重置一個平面的邊界 - Ruth van Beek

「對我而言，令我感興趣的並不是拼貼作為一種技法，而是它能夠將已經存在的照片轉換成我想像中的影像的能力。透過裁剪和摺疊，作品不僅再現了物件，更成為物件本身。」

Ruth van Beek，目前工作生活於荷蘭西部城市Koog aan de Zaan，喜歡搜集1960-70年代的圖片、教學用圖錄。教學性書籍向來是最真實不過的攝影圖像，毫無情感地陳述著事實且隨著時間不斷汰換，然而對於Ruth van Beek，這些花藝教本、野生動物大全、礦物圖鑑正都是開展想像和創作的引線。

從蒐集、珍藏、默記、再到重組、剪貼和覆蓋，難以定形的色塊遮蔽畫面中的物件，像是阻隔又或是開啟，原本的圖像被局部遮掩只露出臆想的旁枝末節，覆蓋其上的有些有水彩筆觸的痕跡、有些是真實顛倒的相似內容，而紙片周圍的黑線不但暗示、也確實地區隔了上下的兩個圖層，猶如分割兩個不同的空間：一個是現實世界，有正當的物件、正確的透視、明瞭的構圖；而另一個是於現世之上開啓的異度平面。拼貼的互文性能讓不同的影像在同一平面上對話，是幻想的實踐更是對現實世界的發洩，Ruth van Beek不刻意隱藏的紙張折縫以及剪貼痕跡，都在在放大時間、空間的謬誤以及平面透視的錯置，我們像是掉進紙張與紙張的狹縫之間，揣測、墜入一個與周遭現實隔絕的私密空間。

Ruth van Beek | ruthvanbeek.com 
images | from the arrangement

抑制、與其不可抑制的 - Mary Ellen Mark, Ward 81

1976年，攝影師Mary Ellen Mark與作家Karen Folger Jacobs一同住進美國Oregon State Mental Hospital(奧勒岡州立精神病院)和病患們朝夕相處，為期36天。此系列以所拍攝的院區命名為Ward 81。81病房，是病院裡的女性重症區，以欄杆和鐵網隔離著一群被診斷為具有危險性的女性精神病重症患者，她們憂鬱、癲狂、狂喜、暴躁，偶爾進入獨自一人的幻覺中，恐懼或者迷醉。Mary Ellen Mark近距離觀察和拍攝她們的日常作息，有時平淡無奇的一如女生宿舍，是消磨日子白色病床和下午的交誼廳；而有時她們踩在理智的邊上，表情扭曲、四肢搖晃，有浴療法和束縛衣，在皮膚上留下規範的痕跡。 

十九世紀開始攝影鉅細靡遺的視線就一直跟隨著癲狂的她們，凝視著她們的臉部表情和肢體動作，從權威的、醫學的角度向下窺看，定格的影像只是一組過程分析表，疏離淡漠的劇場演出，彷彿她們一離開鏡頭就消失了，沒有故事的女人。而Mary Ellen Mark試圖尋找的是一些從未被記錄過的表情，在住院的36天裡，Mary Ellen Mark注意到病人和病人間的情誼，即使大多數的影像是單人肖像，但是Mary Ellen Mark和被攝人物的親密感是表露無疑的，她們交談、一直吃飯、一起看電視，甚至一起治療，只有睡覺的時候，Mary Ellen Mark說到，她和Karen Folger Jacobs把自己鎖在稍遠的房間。 

社會規範是藉由懲罰游離在邊緣的脫軌者才得以賦形，懲罰的同時規範也越來越清晰、緊密，精神病院表面上是隔離，事實上卻如同神龕典範，一幢驅逐的教材。在精神醫學之外，拍攝這些病患的影像是關懷或是獵奇，已經是陳腐的辯論，因為關懷和獵奇都是被框限的意識形態，都一再拉緊規訓的皮尺，劃下記號和標記。Mary Ellen Mark在Ward 81的影像整理檔案裡，一張一張照片變成圖卡，標注編號並在四周註記符號，背面寫上不同區域的放相秒數，圖卡上的影像也許不是最完美的，但是呼應了我們不斷分類、歸納的渴望和恐懼。

Mary Ellen Mark，1940年生於美國賓州，作品多為黑白的紀實肖像，且多關注處於社會邊緣的族群，遊民、藥物濫用者、性工作者，“I also have an obsession with mental illness. And strange people who are outside the borders of society.”，他們雙眼望進鏡頭，安穩地寄身於瞬間暫留的黑白場景裡。


Mary Ellen Mark | maryellenmark.com
images | ward 81, printing notes

借光者 - Alexey Terenin

光線淺淺淡淡的，在人與物上鬆軟地罩上一層，輪廓於是有了大約的樣子。好像唯一的光源遙遠而來，到達的時候已經磨去了太鋒利的意圖。人們像是搬演著老舊故事裡的某一個場景，年代、背景全都被刪減掉了，這是極簡主義的舞台劇。

Alexey Terenin1969年出生於莫斯科，在捷克的布拉格度過童年，大學時學習的專業為建築，也曾在Bolshoi Theatre in Moscow工作過，1991年發表了第一張繪畫創作，之後便一直以畫家的身份在世界各地展覽至今。建築系的背景成為他作品之中謎樣的幾何圖形，劇院的經歷成為畫裡深邃的舞台場域，顏色的彩度都被悄悄地捏小聲了，那種昏暗地、某種神奇的事物的展示片刻。

特別的是那種曖昧的光，從無光的所在裡緩緩透出的是被細細摩挲過的表面，人們臉上有著月球般的蒼白靜謐，他們自身是不發亮的，只承接最低限度的光亮，與月球一樣，都是借光者。

Alexey Terenin→

戴洛維夫人的瑣事 - Laura Letinsky

訪客離席的午茶宴會，起皺的綿桌巾上的水杯、點心盤、和吃剩的蛋糕，驚人地排列成似有所指的隊伍，和對話一樣，像是互相陪襯又像是互相指責。而只有瑣事能夠塑造日常。Laura Letinsky，出生於加拿大，現為芝加哥大學(University of Chicago)教授，自1997年開始，Laura Letinsky在旅居的各處開始了拍攝餐桌的計劃，最早是東柏林，因為無法當地文化語境的對照，於是意識到食物與自身的關係，無論是在文化上或是物質上。以靜物照的形式尋找食物和食物/食具之間的對話。水果和白桌巾，一種近乎古典靜物畫的陳列模式，畫面上卻是吃剩的果皮、奶油殘留的蛋糕盤、半杯酒，Laura Letinsky不違言對17世紀荷蘭靜物畫的偏好，生和死、豐饒和衰敗並陳。不同的是，這個現代靜物畫卻極度地蕭索，主題經常擺放在畫面中最搖搖欲墜的角落，一種奇詭的平衡，像是吃剩的櫻桃、無泡香檳、或是發酸的紅酒，有被遺棄的光輝，慘淡又盈滿。日常生活，不過是日復一日重複的行程，戴洛維夫人抓著不放的不僅只是瑣事，是生活成為生活的輪廓和依據。餐桌是日常的，吃食是日常的，Laura Letinsky精心擺放的畫面是對日復一日的生活的詰問，百無聊賴，厭惡又幸福。

Laura Letinsky | lauraletinsky.com
images | google

deliberate coincidence - Palefroi

Palefroi是一個絹印(screen-print)工作室，位於德國柏林，由Damien Tran和Marion Jdanoff兩人組成，專注於絹印海報和手工製作的圖畫小誌，甚至舉辦絹版印刷的教學工作坊。作品在看似拼貼巧合的組成背後，其實是細心對版位和挑選顏色的計較。Palefroi雖然是二人的組合，Damien Tran和Marion Jdanoff的個人作品卻有著截然不同的風格。Marion Jdanoff，以插畫和絹印有小男孩般的頑心。而Damien Tran的作品，在拼貼和絹印之間，有難以言喻的詩意。

palefroi | palefroi.net

Damien Tran | damientran.com

Marion Jdanoff | marionjdanoff.net

images | damientran.com

光陰序列和凝滯的切片 - Anna Paola Guerra

Anna Paola Guerra，攝影師，工作、生活於巴西東南的belo horizonte。

難以想像這些照片來自色彩濃艷的巴西，幾乎灰色的陰鬱、均勻的自然光和低反差像世界覆蓋了一層描圖紙，在最低限度的構圖裡幾乎感受不到城市、街道、房屋和人的存在。Anna Paola Guerra，背着相機在一個無從對照的地圖裡來回行走，只有沈思的哲人、或是細心的科學家，才能在無人的街角踱步，找到時空中最隱秘的關聯。想像Anna Paola Guerra正等待著一個奇妙的巧合，窗帘和風的掩映、牆角和斜陽的錯落、玻璃窗內外的對照，她看到因為時間推移，觀察物所產生的細微變化，而這些變化時常是非常靜默的。時間的序列在她眼前鋪展開來，她先等待、觀察、凝視、才按下快門，一些沒沒無聞、無關緊要的存在，一些似乎永恆靜止不動，緩慢安靜又詩意的存在，在按下快門後，Anna Paola Guerra就像在無限延展的序列裡抽取一個號碼，時間如一枚蠟封的生物切片般獨立出來，當我們凝視這些日常的局部、永恆的片刻，凝結的風彷彿又吹動了起來。

Anna Paola Guerra | annapaolaguerra.com || flickr
images | annapaolaguerra.com

儀式的一種 - Jody Kocken

因為對香水過敏的關係，Jody Kocken一直在尋找能夠避免讓香水液體沾到皮膚，但是又能享受香氛的方法。今年24歲，以優異的成績畢業於Design Academy Eindhoven，Jody Kocken從自己的煩惱出發，設計了一套儀式一般的香水使用道具。系列作品名為Perfume Tools，祭壇似的大理石案、木頭抽屜排列著不同造型的香氣收集器。貴金屬優良的導熱性，讓預先在香水瓶口收集的香氣在佩戴時因為體熱而釋放。狹長的收集器，在耳後、手腕如同精美的首飾。整個選擇工具、收集香氣、配戴、與釋放的過程，像是以放大鏡再詮釋了我們已經習以為常的噴灑香水的動作。Jody Kocken詩意且優雅地替自己找到了穿戴香水的解決之道。

Jody Kocken | jodykocken.com

via | thisispaper

images | thisispaper

帶一片風景，去遠足 - Milleneufcentquatrevingtquatre

1984年出生兩個女生Amelie Charroin和Marie Colin-Madan，工作生活於法國里昂，2010年創立的Milleneufcentquatrevingtquatre，一個不知道該怎麼念的品牌，若把單字分開”Mille Neuf Cent Quatre Vingt Quatre”其實就是一九八四的法文。

Milleneufcentquatrevingtquatre 在51吋見方的純絲絲巾上釋放兩個女生生活周遭的奇想與浮光掠影，從室內擺設、陽台盆栽、植物園的一角、到里昂山區的風景，以冷硬幾何色塊與柔軟的手繪線條結合、奇異的顏色如莫名的異境。絲巾上的圖案無論是手繪還是影像拼貼，都是兩個女生的創作，再借數位印刷製成。里昂原本就是傳統絲綢工坊的老鎮， Milleneufcentquatrevingtquatre強調絲巾的編織製造再到印刷都在里昂本地生產。

和普遍四角對稱的絲巾圖案不同，Milleneufcentquatrevingtquatre特意在絲巾圖案的四個邊角上繪製不同的圖案與顏色，加上非凡的大尺寸無論如何披掛都有不同的樣貌，猶如披上一片風景，隨春風浮動，與遠足的目的地貼合。

Milleneufcentquatrevingtquatre | milleneufcentquatrevingtquatre.com
images | milleneufcentquatrevingtquatre.com || google

白日夢裡 - husmann/tschaeni

就像是兩種繪畫風格的撞擊。抽象的圖形堆疊在一起、植物碎片、顯微鏡下繽紛的有機生物姿態、超越自然顏色的霓虹光暈，迷幻絢麗之中卻穿插了具象寫實的輪廓與隱約的人形交錯。像是兩方各自堅持自己的圖像語言互不退讓，交錯在一起，也交錯著理性與瘋狂。

Pascale Mira Tschaeni與Michael Husmann Tschaeni 創作居住於瑞士，一起從the College of Art in Lucerne畢業之後繼續到印度的National Institute of Design進修，從2003年開始兩人發展出一種圍繞著繪畫、漫畫、插畫、裝置，甚至在近期逐漸延伸到行動藝術的獨特風格。他們在透明的壓克力玻璃板背面製作相疊的塗層，媒材包括琺瑯、油彩、水彩、蠟筆還有手工藝用品亮晶晶。近年來開始進行行動藝術，展品也多了表演之後的“遺留現場”與表演時的服裝與布料雕塑。

husmann/tschaeni的作品時常出現玩耍當中的兒童。像是兒童們在玩樂這個單純的動作中創造出另一種獨有的世界，語言被移除了，只剩下玩耍的經驗過程。呈現出來的圖畫宛如安靜敞亮的美麗白日夢境，而我輩大人們已經失去玩耍的能力，我們不再把樹葉切碎放進小鍋子假裝烹煮午餐，不再組隊奔跑閃躲某個當鬼的小孩，不再跳過繩子或粉筆塗出的房子。燦爛的白日夢只屬於單純的心，至少我們還能隔著壓克力玻璃羨慕感慨。



husmann/tschaeni ➞

瀆神的節日 - David Jien

「我的繪畫描寫一種短暫存在的，旋轉中的現實。」 大約就像是這樣的魔幻詭奇，才能讓觀者輕易地暈眩迷失其中，而在等距矩陣排列出的齊整場所中，彷彿未來世界的奇幻場景與古老的民俗氛圍陡然形成了迴圈。

David Jien，1981年生，2009年畢業於Art Center College of Design的BFA Illustration，父母是從台灣移居美國的移民。出生成長於洛杉磯，任天堂、樂高、幾何益智玩具與漫畫形成成長時光的完美小世界，畫很多很多的動物怪獸很多很多的外星人，這個熱情在長大後慢慢移往街頭塗鴉領域。在有名的塗鴉團體D2R裡創作了幾年，期間某次塗鴉失風被逮於是居然還待過社區監獄（而且在監獄中靠著幫室友畫女友畫像搏得友善對待）。

從「時間與文明的初始，當神話人物還生活在人類其間時的民間故事」到「類人動物與氣球頭外星人大戰」，一個一個精細的戲劇化場景，水面上的集體雜交趴體，命定的嬰兒降生的神話時刻，像摩登如來神掌一般的掌中念力舉起重物的見證奇蹟片段，就像一個一個遊戲設定的情節，其中角色愛恨情愁互相征戰，轉化成編年史冊裡面的神話插圖，但卻又彷彿可以跟著角色進入線上遊戲中探險，得分，進級。如此荒唐又荒涼。

等角透視的繪畫風格自然而然是從任天堂或是樂高的遊戲成長環境裡面發展延伸的，但這種無透視的手法，David Jien從小在祖父母收藏的中國畫捲軸裡顯然也得到了一些提示。就像中國的橫式捲軸畫， David Jien的“The Who Riders”也呈現了將不同時間的場景放在同一平面的敘事手法，由左至右或相反方向地依序說著故事。於是我們可以看到動漫、任天堂、街頭塗鴉的文化世代養成，混合了東方古老民俗風格的圖像，趣味雜然如繁花盛開。



David Jien ➔
參考資料 ➔➔

甜蜜憂愁 - Jennifer Davis

居住在美國中西部Minneapolis的Jennifer Davis擁有一種輕飄飄的繪畫風格。那些棉花般粉彩顏色構成的，彷彿是歪斜又純潔的動物拆開糖果紙，一邊把彩色甜味放進嘴裡一邊有點脫窗又憂鬱地看著你。Naïve， naïve，奶衣服，一片柔軟如夢。

雖然原本念的就是繪畫學系，Jennifer Davis成為一個畫家卻是九年前被悲慘裁員之後才真正開始。一張偶然發現的照片，一個無意中注意到的顏色都可以變成一件作品的引發物。在繪畫的動作開始之後才耐心等待故事慢慢開發出來。她覺得自己的藝術是自發，自動，並且直覺的，她寧願繼續往前前進而非被固定在某一種特定的藝術風格裡面。

形容自己講話有濃厚的中西部口音，喜歡小型城市也喜歡住在湖邊每天繞著湖走一圈又一圈。繪畫對她來說就像是用輕輕軟軟的粉彩與美好光線來平衡又嚇人又沈重的真實生活。而那些平面的，歪歪扭扭的，憂愁的，偷偷瞅著觀眾的，披著夢幻毛皮與外衣的半人半動物們呀，豈不就是咱們心裡那個幼稚，不滿世界，貪吃糖果，不願意長大的那個自己嗎。

www.JenniferDavisArt.com ➔

參考資料 ➔ ➔

從她者 - Oodee – POV Female London

來自法國的平面設計師Damien Poulain目前居住在東倫敦，主要從事平面設計和書本設計的工作。2011年，創立了一個獨立出版工作室，Oodee，志在介紹當代攝影。創業之作，POV Female，以城市為分界，從倫敦、巴黎、紐約、東京這四個文化大都市裡挑選獨立創作的年輕女性攝影師。第一輯五本攝影誌，倫敦系列，已經於九月初出版，五位以倫敦為創作基地的女性攝影師 (Briony Campbell, Tara Darby, Rasha Kahil, Bronwen Parker-Rhodes, Charlotte Player)，透過紙本用影像分別描述了五個故事。POV，意即Point of View，影像呈現了女性特有的面對事物的觀點，以親密柔軟的角度觀察環境與周遭並製造充滿洞悉力但溫暖的影像。Damien Poulain在訪問裡也提到，女性攝影師作品似乎盈滿了攝影者和被攝者之間私密的連結，在無視大環境商業角度的壓迫下，女性攝影師彷彿總是能將她們溫暖的目光落在最微小的人事物身上。

倫敦系列的五位攝影師，在接受商業委託案之外，更自發性的拍攝專題，多將視線放在主流邊緣較少受到關注的一群。

« at Home »，Bronwen Parker-Rhodes

紀錄一群下班的脫衣舞孃，當她們離開舞台與後台化妝間，在遠離了聚光燈和顧客的凝視後，於自己熟悉但又充滿情色線索的私密居所，關起寢室的房門，面對相機，她們為自己寬衣舞蹈。

Bronwen Parker-Rhodes，2006年以第一名的成績畢業於Slade School of Fine Art後，開始製作包括Vivienne Westwood …等的短片與紀錄片。紀錄片”Lark”(2006)，紀錄哲學系學生同時也是脫衣舞孃的女孩，在完全私人自家房門背後，扭動出一幅和深夜鋼管舞台平行的肖像。

Bronwen Parker-Rhodes |
http://www.bronfilms.com/home.htm

« gypsy Gold »，Charlotte Player

Gypsy Gold計畫已經進行了三年，紀錄吉普賽人和馬匹的關係。一個努力和自然維持親密距離的族群，通過這個堅定的傳統，或許我們可以看到生存的另一種樣貌。

Charlotte Player的攝影鏡頭總是望向幾乎被忽略的世界角落，古巴、巴勒斯坦、約旦河西岸、都柏林的市集 …，以紀實方式闡述著人權。Charlotte Player的作品在全世界展出，並在2010年獲選為reGeneration: 50 Photographers of Tomorrow。而她的另一個工作卻和紀實攝影逆道而行，一個專業的時尚攝影修圖師。

Charlotte Player |
http://www.charlotteplayer.com/

« waves »，Tara Darby

一本獻給祖父母的書，彼此的愛、經歷和失落。一棟房子，它堆疊著一個家族的歷史，覆蓋了對話、笑聲和感傷。書像一個時間軸，紀年式地記錄了一個家庭的開始和家人死亡的變動。

Tara Darby的攝影作品橫跨了廣告、時尚、音樂、以及報導攝影，在各個不同的領域都游刃有餘地展現了個人風格。一種清新溫暖的質感，幾乎快照式的人物場景卻呈現出細緻的情緒。長期為Dazed and Confused的專題拍照便足以說明，她在報導攝影和次文化題材之間拿捏的功力。

Tara Darby |
http://www.taradarby.com/

« gems »，Rasha Kahil

和朋友Gems的生活片段，髒亂客廳、深夜街頭，如陌生人的瑣碎日記。對Rasha而言，因為每次見面、喝茶、抽煙、偷閒的下午公園、酒醉的荒涼街上留下的看似不重要底片裡的可愛女人，都因為放大檢視後而突顯了生活的刻痕。

Rasha Kahil，來自黎巴嫩的貝魯特，2009年碩士畢業於RCA。被攝主角多為朋友與生活周遭，作品多關注女性與其身體。

Rasha Kahil |
http://www.rashakahil.com/

« the Dad Project (a year on) »，Briony Campbell

用一個攝影專題和父親告別，想來並不十分明智，當你從觀景窗尋找影像的時候，會否和當時的情景隔離又或者太接近，當情緒全部集中在小小的毛玻璃上時，每一束烙印在底片上的最後的父親所折射的光。

Briony Campbell，出生成長於倫敦，2009年以第一名畢業於LCC，紀實與報導攝影碩士。自2009年起獲得多個攝影獎項，目前於非洲進行一個長期的專題。

Briony Campbell |
http://www.brionycampbell.com/







Oodee | oodee.net
pic | oodee.net
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