致無限可能 - 廣煜

找不到一個適當的說法來形容廣煜的作品，他們像極一幅找不到血緣的樹狀圖，莫名的虛線伸展出來的旁枝；或是無法接續的藝術史的拼接，他們似乎是沒有可比擬的流派，憑空降下的體系。其中藝術家畫冊和大型博覽會的識別系統，以兩個相反的方向延伸出廣煜在平面設計上的實驗。

顛覆印象中畫冊印排版簡約、厚重精裝、印刷色澤必須忠實呈現原作的特色，而以概念主導在裝幀的方式和媒材的選擇上也再再地包圍藝術家的概念。其中仇曉飛2008的畫冊「物」(➞)，白色的硬盒裝着近似日曆本或計算紙的本子，本子正面有一半的頁數被不規則地撕去，留下裝訂的部分，灰粉橘色半透的薄紙上印著文字。在概念自述裡廣煜寫道：「这本画册看起来只有后一半的内容。这“后一半”是艺术家记忆中的感受，而“前一半”已随着艺术家的真实记忆消失。」在呂山川的「事件 二〇〇八」 (➞) 裡寫到「艺术家的作品以“年”作为时间段，将报纸上刊登的重要事件的图片以绘画的方式重现。这本画册的设计，重现了艺术家收集和整理图片的过程。所有图片及文字印刷于不同质感的纸张上，并以剪贴的方式呈现。封面更是对于画册自身的再剪贴。」平面設計或許不該只是將資訊系統化地呈現，也許更應該在視覺上完整地提煉一個概念。這個概念除了對照內容，在媒材的形式上也依循著概念而生。

而力求精簡的識別、標示系統廣煜卻說：「标识形象设计... ...为什么不能是一张画？一种颜色？一套字体？甚至是一种规律？... ...设计的目的是解决问题，而简洁绝对不是解决问题的唯一途径。」在頗具爭議的深圳城市設計促進中心的識別系統競賽(➞)，廣煜以公家機關的公章為概念，一組四個形狀分別代表標準形(三角形)、簡稱(圓形)、中文名稱(矩形)、英文名稱(方形)，四個形狀依製作物的不同並沒有固定的排列順序，而不同的排列所產生的多樣性讓製作物在彼此之間產生微妙的關聯。也就是這種以識別系統質疑識別系統必要性的批判設計，恰恰吻合了設計中心的存在意義。這套作品從五百多件作品中脫穎而出。另外幾個博覽會、展覽的主視覺也都質疑了我們對平面設計功能性的想像(➞、➞)。

批判並不是拋棄，而是通過質疑去理解並完善。可能性只是思考的開始。






2002年，廣煜畢業于中央美院設計系。2004年，與劉治治、何君成立mewe(米未設計聯盟)。2008年，在成立mewe(米未設計聯盟)的四年後，獨立出來成立吐毛球平面設計工作室。" To Meet You "音譯"吐毛球"一間位於北京的平面設計工作室，據說是以一隻經常佔據工作室而且從不吐毛球的野貓而命名。對照英文意思，遇見你和期待一隻不吐毛球的貓吐毛球可能相同重要。 吐毛球在設計概念和視覺風格上延續廣煜一直以來對平面設計刻板印象的挑戰。



廣煜｜guang-yu.net
To Meet You｜tomeetyou

述說童話像一樁舊事 - Marco Wagner

1982年生，德國人，生於Würzburg，一個巴伐利亞民族的小型古城。幼年時是個情不自禁地懼怕家族裡的老人的小男孩，古怪的笑容，皺紋，疣，還有超厚的老花眼鏡。我利用這種懼怕來創作，他說。

覺得插畫不該只複製文字的內容，應獨立並延伸，“我覺得插畫家在畫裡建構一些第二眼才會發現的小把戲非常有趣。”

在一般插畫家從學校畢業之後的困難情況之中（進入專業圈中的阻礙還有工作機會不夠多總是會為了支付賬單而去尋找第二個甚至第三個兼職因而影響到原本的插畫專業之類的）有家庭尤其妻子（結婚了ㄟ）的支持，因此可以專心於自己的創作中。Marco Wagner覺得自己非常幸運。

Marco Wagner那些暗色調作品彷彿同時有著古舊的詩意與童趣，比那些幼時的恐懼臆想還要更明亮一點，畫面構築起來，然後，故事就開始被述說。

Marco Wagner's website➞

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撰文：陳狐狸

芭芭與我 – andrea modica

Modica遇見芭芭(Barbara)的時候是1986年，芭芭七歲。在北紐約州一個人口土地貧瘠的小鄉鎮Treadwell，一間農舍裡的十四個小孩，Modica展開了她為期十五年的拍攝計畫。芭芭是最主要的拍攝對象。芭芭的影像分成兩個系列出版：1996年的Treadwell及2004年的Barbara，Treadwell系列集結了在拍攝計畫開始的前十年，我們看見圓滾的小女孩一年一年地變成體型碩大的少女。Modica使用8*10大型相機與自然光，室內景的長時間曝光造成難以避免的被攝物的模糊，但是大尺寸底片細小的銀粒子，令人物的滑動如另一個風景。計畫的最後五年，芭芭躺在她的病床上，更微弱的室內光，Modica的臉部近拍似乎是在等待著某個清楚定格的機會，十五秒、一分鐘或更久。模糊的臉部讓人有巨嬰的錯覺，有人說：芭芭如回歸到嬰兒狀態。Barbara系列充滿了團塊狀的臉部，捉摸不到表情與姿態。2001年，芭芭22歲，死於青少年糖尿病。

andrea modica，生於1960，紐約布魯克林，現為攝影師、大學教授。


| andrea modica | website | treadwell | barbara
photos : www.andreamodica.com

現代的圖畫與詩 - Andrea Wan

香港出生，溫哥華長大的插畫家Andrea Wan是近兩年新崛起的插畫家，大學主修影像與互動媒體，之後又到丹麥進修插畫。使用鉛筆、墨水、水彩與繪圖軟體為創作方式，作品風格有一種簡單、冷峻的現代氣息。

形容自己喜歡偷偷觀察在大眾交通工具上遇見的陌生人，喜歡觀察醜陋的商店招牌與海報，喜歡鑽進小巷子，並且喜歡吃越南湯河粉，Andrea Wan除了這些悠遊片刻之外仍努力維持著一天待在中國城附近的studio畫滿八個小時的堅持。

紫色的山黑色的水與黃色的大鱷魚，說是Fairy Tale卻又帶著殘酷與冷調的味道。形容自己的每個私人作品都像是一首視覺的短詩，用獨特的美麗配色，Andrea Wan正在一步一步建構她的詩意童話。

Andrea Wan's website ➞
參考資料：hearty magazine ➞


撰文：陳狐狸


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水底的鏡像 - Betsy Walton

像是站立在陌生的土地。幾何形狀堆砌而成的山石，地面竄升而起的水草，物件多層堆疊如同反覆修改留下的痕跡。像是站立在水底，而水底是岸上的隔世。

來自堪薩斯，目前住在俄勒剛的Betsy Walton自稱創作受到古拜占廷聖像繪畫，美國民俗藝術，幾何抽象繪畫與其他現代藝術插畫作品的影響。她在彷彿中國水墨的墨色背景上，鮮艷顏色的細描勾勒出詭奇的植物與幾何圖形，彷彿是在水面下，光線與空氣同樣稀薄，於是如此恬淡而沈默。

Betsy Walton➞



撰文：陳狐狸

『 quote 』/ Nan Goldin

Trixie on the cot, NYC, 1979

『  I knew in the early age, that what I saw in the TV has nothing to do with the real life, so I want to make a record of real life, and … that’s psychological meaning included having my camera with me all times and recording every aspect of my life and the life of my friends. … So, the camera function partially as my memory.  』

quote：
| Nan Goldin: Interview pt1, pt2 | Art patrol TV on youtube


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Nan Goldin：1953年生於美國華盛頓特區，成長於波士頓猶太中上階級家庭，15歲蹺家就讀一免費的嬉皮學校，學生多是被退學的青少年，Goldin便從紀錄她身旁的嬉皮少年們開始她的攝影生活。她說：我們總是一起裸體做愛。在學校她認識了好友暨攝影師David Armstrong，通過David，Goldin認識了波士頓當地的同志、變裝等次文化。離開學校後 Goldin 及David和一群便裝皇后住在一起並紀錄她們的工作和生活、以及在七十年代初期作為第三性的處境。78年，Goldin獲得一筆獎金前往倫敦五個月，期間她住在非法佔領的空屋並拍攝夜店認識的光頭檔、龐克、mods等。79年，Goldin搬往紐約惡名昭彰的Bowery區，參與當地的地下音樂，後龐克、新浪潮，和地下文化如同志運動等，86年，發表《The Ballad of Sexual Dependency》，內容紀錄79到86年Goldin生活周圍的影像，經常以一部45分鐘左右包含800張作品的幻燈片秀的形式播出， 播出時常配合不同的歌曲，並隨歌曲更動添增影像。《The Ballad of Sexual Dependency》可視為Goldin最著名的作品之一。迷藥使用、交媾、派對，畫面中總充滿迷幻邊緣的橫陳肉體，有時還有 Goldin自己。不只《The Ballad of Sexual Dependency》，一直到九十年代Goldin的攝影仍然圍繞著她的朋友圈，圖說總附註著人物的名字和年份，像日記。一直以來，攝影師總被視為事件的觀察者，一個不作聲息、彷若隱形的現場觀眾，不干預事件，不參與影像的構成。然而Goldin卻說：這是我的派對、我的家庭、我的歷史。
Nan Goldin的影像某程度可視為九十年代中後期的時尚影像的濫觴： heroin-chic的形象、時尚雜誌裡交疊的人體、中下階層社區的街邊快照、青少年grunge音樂的興起等等，而一張照片、一個形象之所以令人嚮往，Nan Goldin卻說，她所描繪的是” the condition of being human, the pain, and the ability to survive and how difficult that is. “
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參考資料：
| Nan Goldin | wiki
| The Dark Room by Sheryl Garratt, Jan 6, 2002 | The Observer
photo: from ➞

現世寓言--Riikka Sormunen

Riikka Sormunen生於芬蘭，目前以挪威奧斯陸為基地。她非常年輕並且熱愛時尚設計，在她的作品可以看見美麗的現代感衣飾，但卻沒有當前時尚插畫的俗套。畫中人物表情細緻冷酷，有時甚至有些未來派畫家Tamara de Lempicka的味道。穿著華服的男女就像是在時尚雜誌裡表演著另一個世界的愛恨情仇，模糊遙遠，卻又真實。

Riikka Sormunen➞



撰文：陳狐狸


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彩色的瘋狂表演- Patrick Kyle

Patrick Kyle把自己定位為藝術家、商業插畫家以及漫畫作者，去年才從學校畢業，作品充滿青春洋溢的滑稽怪誕風格。受到漫畫的影響顯而易見，甚至與其他兩個朋友一起出版漫畫刊物，然，他的色彩使用能在大量同質性的插畫裡明確跳脫出來，各種古怪的“怪物人”穿著彩色漸層的外衣，像是一種另類的世態人物書寫，明亮的顏色搭配舒爽得宜，幽默地讓觀者一陣微笑。

Patrick Kyle's website➞



撰文：陳狐狸


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怪誕夢境場景的浮世繪- Micah Lidberg

被雲朵追趕的金色恐龍、樹林裡巨大的桃紅色眼睛、青綠色的火焰燃燒紅色樹木。極其細微的線條密密地勾勒出一場詭異的末日光景，那些繁複的圖案花色像把觀者的視覺神經調撥到最緊張的邊界。

插畫家Micah Lidberg形容自己強烈地受到大自然的影響，那些散發著螢光的動物、像頭髮一樣盤捲的雲朵、扭曲行走的樹木，即是用工筆構築成的異色陷阱，等待輕易地將心智掠取。

Micah Lidberg's website ➞


撰文：陳狐狸



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插畫- Lindsey Carr

從繪畫到木製玩具到大型紙作戲院與情境模型。

形容自己“無可救藥地熱愛社交”的Lindsey Carr是個以蘇格蘭為基地的藝術家。之所以無法簡單稱之為插畫家，是因為她的作品範疇並不只限於平面，在她的blog會看見她把古老的掛鐘拆卸開來，再搭配著有著雕花的木頭外殼把繪畫鑲嵌在內，或者，用薄木片繪製出關節可以活動的傀儡玩偶，甚至，利用鐘座的深度製造出劇場場景的多層次佈景，可以活動的人偶置身其中，簡直就像是一場曲折故事的重點戲即將上演。

她的畫風有強烈的裝飾風格，筆觸極度精細，配色讓人想起印度或是印地安的華麗色彩。回顧她的作品軌跡，每一件都讓人驚艷不已。雖然正式的職業是一個平面設計師，Lindsey Carr仍把她的個人藝術創作視為最主要的重心。

身為六個兄弟姊妹裡的老大，接受the sister project的訪問時表現出一個大姐姐的成熟與慧詰。她覺得當她感到弟弟妹妹的快樂或不順遂都像是自己所遭遇時，就是對自己的長女身分的再次確認。

與自己最好的朋友一樣都是佛教徒，在親情與友情裡似乎汲取了大量的養分，於是我們可以看見Lindsey Carr的作品裡的古典與深沈。被繁花纏繞的狐狸，戴著皇冠死去的老鼠，在荷花中心安息的翠鳥，與蒙著雙眼的少女，彷彿都在展演著佛經裡古舊的色彩還有佛教裡寓意深刻的故事，動物們在勸世寓言裡演完了角色，謝幕時仍然無比美麗。

“A story is nothing without someone to share it with.”如果沒有人聽，那故事就無法稱之為故事了。有了傾聽才有述說，在Lindsey Carr的作品裡浮現的是一種暖意的流動。

Lindsey Carr' website ➞

撰文：陳狐狸

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people: tina chow (1951~1992): a fashion icon in the 80's

她的頭髮總是往後梳起在頸上盤個小髻，或是推得短短的用膠隨性地向後梳著。像個男孩子。露出整張臉也不覺的懾人，反而恬淡。她背部和脖子弧線，時間就停止在肩膀上。你看著她，她笑起來，也就只是笑著。

Tina Chow，本名Bettina Louise Lutz，生於美國Ohio，父親是美籍(德裔)軍人，母親為日籍演員，相識於二戰後的日本。少女時期回日本與姊姊一同開始模特兒生涯，為當時最知名的少女模特兒之一。不久，認識在美國時尚界頗具影響力的插畫家Antonio Lopez，開展巴黎的模特兒事業。1972年於倫敦與Michael Chow*結婚後扮演Mr. Chow餐館裡恰如其分的女主人。

她是最適度的派對女主人，笑起來，你分不清她是開心還是禮貌。她是簡約的，化最低限度的妝，穿最低限度的衣服。她是灰色的，深深淺淺不同色調的灰，包括淺灰棕色的眼睛。席間，她在話題裡添加的一兩句讚歎，能讓說故事的人顯得更迷人。你從來都忘記她是迷人的，也忘記詢問她的感受，因為她就是那麼適度的存在著。她走進來，Mr. Chow 才是 Mr. Chow。**

Tina於1985年入選International Best DressedList。80's，Tina成為當代重要的fashion icon，人們相繼摹仿她的衣著風格。當時某個雜誌請十個服裝設計師選出他們最重要的謬思，八位同時選擇了Tina。幾乎可以說是Tina定調並且再現了八十年代的時尚以及創造了一種簡約的女性風格***。

日常的生活她總是穿著白T-Shirt，男用V領羊毛衫，不打折的黑長褲，平底鞋。拿著香檳或紅酒穿梭在賓客間，微笑或乾杯。彷彿薄薄的身體會貼著餐廳椅子的弧度，牆壁的直角，吧台的曲線一般，像個醒目的隱形。有時則是古董禮服。她的衣著風格是毫不費力和不精心的，流露出搖擺於兩性的詭譎魅力。

Tina在八十年代大量收集古董高級定製服，是世界最重要的收藏家之一。

1984年的一張照片預先揭示了Mr.Chow跟Mrs.Chow在八十年代中期的關係，她是個高塔裡的女主人。她看見每日高朋滿座的內在是空無一物，許多朋友發現她其實安靜地尋找瘋狂的出口。"I felt my life slipping away while I continued to party."

1985年，周氏夫婦帶著兩個孩子移居洛杉磯。多位朋友於八十年代中期死於aids.

她開始著迷未打磨的水晶，用細細的深色竹子包裹，戴在頸子上，像個站在水裡的女人。水晶和竹子也被設計成戒指和手環，卻出乎意料的巨大，像鎖具。

1987年，Michael與Tina分居，但是Tina所設計的珠寶獲得空前的成功。1989年左右，在法國和雙性戀Kimd’Estainville短暫交往，於日本診斷出HIV帶源，放棄積極療法，並向大眾宣佈病情，據載為第一位感染的異性戀女性。開始為其古董衣物收藏編纂目錄。1990年，正式離婚。1992年，Tina死於加州。死後捐贈與拍賣其古董收藏。

晚年的她開始思考，終其一生她都在平衡心裡與外在的東方和西方。其實她從來不是適度或合適的，不論在西方還是東方她都突出顯眼，淺色眼眸或深黑髮色，在和周圍人不同的世界看起來都是被放大的。放大的不只是她混血的外貌還有衣著和舉止。

世人難以忘記的並不是一個人的衣著風格，只有最不畏懼與眾人不同的人可以創造時代，能夠成為icon。

* Michael Chow（周英華）：京劇名伶周信芳次子，少年時期渡英，為高級中式餐廳老闆，建築師與室內設計師。1968於倫敦開設餐廳Mr. Chow為當時倫敦藝文人士聚集地。1979年前往紐約，八十年代紐約藝術，設計界以Mr. Chow為中心。(wiki➞)

** Joan Juliet Buck,"Tina Chow inspired the world of fashion with her gentle presence and her own graceful and elegant style".US Vogue April 1992 (text: 1➞, 2➞, 3➞)

*** Karl Lagerfeld credits her with inventing minimal chic. "Nobody looked better in it than Tina did," he says. (Lost Angel: The death and life of a woman of fashion, New York Magazine, 1992) (text: ➞)

撰文: 陳吉寶

插畫- Alec Strang

以倫敦為基地的新銳插畫家Alec Strang於2009年畢業於The London College of Communication (LCC)，其活動範疇從敘事插畫涵蓋到時尚插畫甚至2D動畫。他的作品所表現的現代社會彷彿呈現出一種較為陰暗的層面，加上令人驚艷的想像力，讓我們能從那些以黑色線條描繪出的臉孔讀出一些異於常人的奇異故事。

還未畢業時已經進入倫敦插畫經紀It’s all true.旗下，插畫常登上時尚雜誌的Alec Strang，最近更與專攻針織衣物的時尚設計師Derek Lawlor合作其2010年的新作，他將Derek Lawlor細緻的作品以黑白線條完美地用插畫呈現出來，成為一系列予人深刻印象的時尚插畫。

“I am predominantly an illustrator but keep an eye out for updates of my animated work in the near future.”在個人網站稱自己未來將會朝向動畫努力的他，其實也早已繳出幾支漂亮的動畫。與Dickon Knowles合作的MV “Silver”( the song by Meisha)，是一次深邃優美的2D動畫體驗。

Alec Strang's website ➞

edit: 陳狐狸