借光者 - Alexey Terenin

光線淺淺淡淡的，在人與物上鬆軟地罩上一層，輪廓於是有了大約的樣子。好像唯一的光源遙遠而來，到達的時候已經磨去了太鋒利的意圖。人們像是搬演著老舊故事裡的某一個場景，年代、背景全都被刪減掉了，這是極簡主義的舞台劇。

Alexey Terenin1969年出生於莫斯科，在捷克的布拉格度過童年，大學時學習的專業為建築，也曾在Bolshoi Theatre in Moscow工作過，1991年發表了第一張繪畫創作，之後便一直以畫家的身份在世界各地展覽至今。建築系的背景成為他作品之中謎樣的幾何圖形，劇院的經歷成為畫裡深邃的舞台場域，顏色的彩度都被悄悄地捏小聲了，那種昏暗地、某種神奇的事物的展示片刻。

特別的是那種曖昧的光，從無光的所在裡緩緩透出的是被細細摩挲過的表面，人們臉上有著月球般的蒼白靜謐，他們自身是不發亮的，只承接最低限度的光亮，與月球一樣，都是借光者。

Alexey Terenin→

白日夢裡 - husmann/tschaeni

就像是兩種繪畫風格的撞擊。抽象的圖形堆疊在一起、植物碎片、顯微鏡下繽紛的有機生物姿態、超越自然顏色的霓虹光暈，迷幻絢麗之中卻穿插了具象寫實的輪廓與隱約的人形交錯。像是兩方各自堅持自己的圖像語言互不退讓，交錯在一起，也交錯著理性與瘋狂。

Pascale Mira Tschaeni與Michael Husmann Tschaeni 創作居住於瑞士，一起從the College of Art in Lucerne畢業之後繼續到印度的National Institute of Design進修，從2003年開始兩人發展出一種圍繞著繪畫、漫畫、插畫、裝置，甚至在近期逐漸延伸到行動藝術的獨特風格。他們在透明的壓克力玻璃板背面製作相疊的塗層，媒材包括琺瑯、油彩、水彩、蠟筆還有手工藝用品亮晶晶。近年來開始進行行動藝術，展品也多了表演之後的“遺留現場”與表演時的服裝與布料雕塑。

husmann/tschaeni的作品時常出現玩耍當中的兒童。像是兒童們在玩樂這個單純的動作中創造出另一種獨有的世界，語言被移除了，只剩下玩耍的經驗過程。呈現出來的圖畫宛如安靜敞亮的美麗白日夢境，而我輩大人們已經失去玩耍的能力，我們不再把樹葉切碎放進小鍋子假裝烹煮午餐，不再組隊奔跑閃躲某個當鬼的小孩，不再跳過繩子或粉筆塗出的房子。燦爛的白日夢只屬於單純的心，至少我們還能隔著壓克力玻璃羨慕感慨。



husmann/tschaeni ➞

古董瓷器的小小文藝復興 - kutani seal

有幾百年歷史的日本九谷燒以五色的玻璃釉為特色，歷經傳統工藝式微一度廢窯，如今1879年在日本石川成立的傳統窯廠「上出長右衛門窯」，用創新的手法與圖案設計逐漸把傳統工藝燒瓷帶出了新氣象。

 在他們的workshop課程裡，可以用有著可愛古董風格的轉印貼紙創作自己的瓷器，就像把傳統的瓷器繪畫風格重新打散拼貼，變成傳統與現代的混合體。有古樸的奔跑野豬，幾筆勾勒的丹頂鶴，緞帶與葫蘆，竹葉與飛鳥，聚集在妳的瓷盤上，那麼就來一場鄉間小路風格的健康午餐吧。

kutaniseal.com ➞

瀆神的節日 - David Jien

「我的繪畫描寫一種短暫存在的，旋轉中的現實。」 大約就像是這樣的魔幻詭奇，才能讓觀者輕易地暈眩迷失其中，而在等距矩陣排列出的齊整場所中，彷彿未來世界的奇幻場景與古老的民俗氛圍陡然形成了迴圈。

David Jien，1981年生，2009年畢業於Art Center College of Design的BFA Illustration，父母是從台灣移居美國的移民。出生成長於洛杉磯，任天堂、樂高、幾何益智玩具與漫畫形成成長時光的完美小世界，畫很多很多的動物怪獸很多很多的外星人，這個熱情在長大後慢慢移往街頭塗鴉領域。在有名的塗鴉團體D2R裡創作了幾年，期間某次塗鴉失風被逮於是居然還待過社區監獄（而且在監獄中靠著幫室友畫女友畫像搏得友善對待）。

從「時間與文明的初始，當神話人物還生活在人類其間時的民間故事」到「類人動物與氣球頭外星人大戰」，一個一個精細的戲劇化場景，水面上的集體雜交趴體，命定的嬰兒降生的神話時刻，像摩登如來神掌一般的掌中念力舉起重物的見證奇蹟片段，就像一個一個遊戲設定的情節，其中角色愛恨情愁互相征戰，轉化成編年史冊裡面的神話插圖，但卻又彷彿可以跟著角色進入線上遊戲中探險，得分，進級。如此荒唐又荒涼。

等角透視的繪畫風格自然而然是從任天堂或是樂高的遊戲成長環境裡面發展延伸的，但這種無透視的手法，David Jien從小在祖父母收藏的中國畫捲軸裡顯然也得到了一些提示。就像中國的橫式捲軸畫， David Jien的“The Who Riders”也呈現了將不同時間的場景放在同一平面的敘事手法，由左至右或相反方向地依序說著故事。於是我們可以看到動漫、任天堂、街頭塗鴉的文化世代養成，混合了東方古老民俗風格的圖像，趣味雜然如繁花盛開。



David Jien ➔
參考資料 ➔➔

水泥森林裡的散文小詩 - Stefanie Augustine

整座城市像灰色的迷宮一樣，那些堅硬冷漠的對話，疏離的灰顏色，表情模糊的臉。人們居住在自己的小格子裡面，一個人把食物裝進胃裡，一個人被電視逗笑，一個人孤單睡著。我們都被層層疊疊的破碎場景與水泥色的深淺風景所圍繞，日復一日。

Stefanie Augustine畢業於Rhode Island School of Design，自由插畫家，動畫師，自由產品設計師，同時也是造型師。她筆下的城市就像動畫Mary&Max裡Max居住的紐約市一樣灰黑暗淡，理智溫暖同時又冷酷異境。Stefanie Augustine住在長島的七號地下鐵旁，也許繁忙的風景更能讓她看見緩慢的角落。

在報章雜誌刊登的插畫作品多是關於政治或社會事件為多，充滿隱喻與魔幻寫實的構圖。從那些拼起的碎紙片，幾十年前的古老照片，場景的跳躍置換，我們還能多體會出一些蕭索中的小幽默。


➝ 由Uppercase出版的繪本The Elegant Cockroach
➝ 與Adam Gault一起製作的反暴力動畫宣傳短片Monsters


Stefanie Augustine's website ➝

甜蜜憂愁 - Jennifer Davis

居住在美國中西部Minneapolis的Jennifer Davis擁有一種輕飄飄的繪畫風格。那些棉花般粉彩顏色構成的，彷彿是歪斜又純潔的動物拆開糖果紙，一邊把彩色甜味放進嘴裡一邊有點脫窗又憂鬱地看著你。Naïve， naïve，奶衣服，一片柔軟如夢。

雖然原本念的就是繪畫學系，Jennifer Davis成為一個畫家卻是九年前被悲慘裁員之後才真正開始。一張偶然發現的照片，一個無意中注意到的顏色都可以變成一件作品的引發物。在繪畫的動作開始之後才耐心等待故事慢慢開發出來。她覺得自己的藝術是自發，自動，並且直覺的，她寧願繼續往前前進而非被固定在某一種特定的藝術風格裡面。

形容自己講話有濃厚的中西部口音，喜歡小型城市也喜歡住在湖邊每天繞著湖走一圈又一圈。繪畫對她來說就像是用輕輕軟軟的粉彩與美好光線來平衡又嚇人又沈重的真實生活。而那些平面的，歪歪扭扭的，憂愁的，偷偷瞅著觀眾的，披著夢幻毛皮與外衣的半人半動物們呀，豈不就是咱們心裡那個幼稚，不滿世界，貪吃糖果，不願意長大的那個自己嗎。

www.JenniferDavisArt.com ➔

參考資料 ➔ ➔

再現 - Uncanny Magazine

在所謂雜誌的定義已經日漸模糊的今日，一場實驗性的插畫解構與再製也能成為Uncanny Magazine吸引目光的獨特內容。

以倫敦為基地的自由插畫家/平面設計師Karen Lacroix在RCA的MA in Communication Art & Design課程畢業之後，於2010年開始出版Uncanny Magazine，目前已經來到第三期。這一期Karen Lacroix試圖將她為English Touring Opera的2011秋天小冊繪製的插畫，以重新拼貼排版並出版的動作，彷彿將設計/插畫的最終（商業）目的這個旅程路線模式給打破，顯露出另一個可供研究評論的可討論空間。插畫從一開始就命定的商業價值走到最後，也許可以反轉重生？那麼（再度）出版的這個動作就不只是單純的商業操作，而可以說是藝術行為的確立了。

Karen Lacroix的插畫在重新組合，大小夾頁交錯的設計之下彷彿像是實驗電影的蒙太奇鏡頭，用最鮮艷如夢境的顏色，剪接的跳躍畫面相互衝撞，就如同意象繁雜紛陳的現代詩。

只有100本的印刷量，注重論述勝於原本一般雜誌平易近人的調性，重生的商業藝術作品除了更加美麗深邃以外，還有著啓發更多可能性的底層涵義。




Uncanny Editions ➔
Uncanny Magazine no.3 ➔

現代詩與插畫的二次高潮 - Popshot magazine

Popshot，在urban dictionary裡的釋義為射精。

獨立出版，一年兩期，在四月與十月發刊，Popshot magazine在投稿來的幾百首詩挑選出二十餘首搭配上插畫，發行量約為兩千本，從英國逐步流轉到歐洲、澳洲，還有，在我手上的這本來自台大誠品。

企圖把注意力放在“被呢子外套裡溼冷的手與學校詩選集蒙蔽了“的詩作上，這彷彿背負了西方現代詩新貌展現的意義，現年24歲的主編Jacob Denno覺得這些年來詩在其他型式的藝術企圖（即使無用）讓自身更易接近的同時反而相反地忙碌於埋藏自己，並且，現在在學校被推崇為（或是公認為）經典的詩作顯然與當下被持續書寫出的現代詩有著明顯差異：現代詩彷彿更專注於細節與微小事物上，相對於較早期的詩人總是著眼於巨大題目例如愛與生死等等。“很多寄來的詩作彷彿是在‘應該這樣寫‘而非’想要這樣寫‘的情況下生產出來的”，這也成為挑選的條件之一，期待詩作能在最開頭就抓住人們的注意力，Jacob Denno如此剔除不夠原創不夠新穎不夠生猛有力的作品。

用配合插畫的方式延伸出詩與詩之間的喘息空間，並加深注意力與想像能量，Jacob Denno也期待插畫家們能意境延續甚至超越詩文本身。

以小額經費獨立完成出版印製，以糾纏各個書店的book buyer的苦力方式來達成鋪貨願望，並且認為沒有政府的輔助金才能擁有完整控制權，Popshot magazine已經進入第五期the childhood issue，並且顯然正在勃發它對於西方現代詩歌的影響力。

Popshot magazine ➞ 
參考資料 ➞ ➞ 


撰文：陳狐狸

美好與醜惡的奇妙混合 - Emmanuelle Houdart

 「讓人生病的怪獸」，2005年的波隆那兒童書展fiction獎項得主，以非常有趣的方法介紹讓兒童身體不適的各種滑稽原因，表現了大量模樣可怕卻又不缺喜感的怪物，似乎在我們這個小島上迴響不弱。首先接近A3開本已經氣勢非凡，內頁還有大量名人推薦，即使價格稍高似乎也不影響購買慾。但對於此書的喜愛好像還不足以台灣引進作者的其他作品。

Emmanuelle Houdart，1967生於瑞士，目前居住於法國，在學校學習過繪畫與教學傾向的創作課程，從1996年開始除了為報章雜誌繪製插畫還完成了20本童書插畫。她發展出獨特的插畫風格，幾乎所有作品都只使用水性麥克筆完成，因此形成一種特殊的質感。這種彷彿上一代設計人才習慣使用的用具在此好像又有了新的生命力。

Emmanuelle Houdart似乎總是能把美妙與可怕的元素融合在一起。最近一本2010年出版的繪本，以向青少年介紹女性生理為主題，展現了非常大膽絕妙的構圖。成長中的少年少女該如何看待逐漸變化中的身體呢，在此作者似乎真的藉由繪畫赤裸地揭露了自身的感情，病痛，與焦慮。當我們習慣於每日所見的自己的尋常身體，這些冷酷的解剖意象將我們的感官限度大幅超脫到另一個層面，也許驚嚇，也許感覺不安。這是身為女性本身的畫家的自我剖析，呈現出女性生理的每一個細節，冷靜同時包含著情感，是探索也許更是療癒。


illustrations by Emmanuelle Houdart
參考資料➞ 

圖畫中的救世論 - Beehive Design Collective

Beehive Design Collective是緬因州一個反企業全球化的非營利組織，他們創作有教學意義、細膩繁複的圖畫，以反著作權的型式向大眾散播理念（Cross-pollinate the grassroots）。他們以墨水筆創作的大型插畫海報可以說是另一種視覺的表達，以解構並說明複雜的社會、政治議題，範圍涵蓋全球化、自由貿易、軍國主義、資源的最佳利用、還有生物工程等等。

他們的創作就像是一種悅目美麗的課本，可以直接從網站下載作為教材，除了圖畫以外更配有文字說明的pdf檔。甚至，長期以來Beehive Design Collective的義工們接受邀請到全美的學校講演，只需要在網站上提出申請即可。

最新的一張創作為”煤炭的真實成本”（The True Cost of Coal）目前在倫敦展出，總共耗時超過兩年，由無數人合作而成。圖中的阿帕拉契山區因為採煤行為讓古老的山頭被破壞成為有毒的、彷彿月球表面的殘破土地。在圖畫中我們可以看見採煤的怪手劃破地表，工廠的廢水蜿蜒流進水域，土石流衝進動物的家園，野獸忍耐著飢餓等等生態改變的情況。原始生物環繞圖畫，提醒我們大自然的擁有者理當是它們。遠方天空浮出無數的金錢標誌，於是在那旋渦裡，受害的終將是人類本身。



Beehive Design Collective ➝
illustrations: the true cost of coal from Beehive Design Collective.
參考資料➝ ➝

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述說童話像一樁舊事 - Marco Wagner

1982年生，德國人，生於Würzburg，一個巴伐利亞民族的小型古城。幼年時是個情不自禁地懼怕家族裡的老人的小男孩，古怪的笑容，皺紋，疣，還有超厚的老花眼鏡。我利用這種懼怕來創作，他說。

覺得插畫不該只複製文字的內容，應獨立並延伸，“我覺得插畫家在畫裡建構一些第二眼才會發現的小把戲非常有趣。”

在一般插畫家從學校畢業之後的困難情況之中（進入專業圈中的阻礙還有工作機會不夠多總是會為了支付賬單而去尋找第二個甚至第三個兼職因而影響到原本的插畫專業之類的）有家庭尤其妻子（結婚了ㄟ）的支持，因此可以專心於自己的創作中。Marco Wagner覺得自己非常幸運。

Marco Wagner那些暗色調作品彷彿同時有著古舊的詩意與童趣，比那些幼時的恐懼臆想還要更明亮一點，畫面構築起來，然後，故事就開始被述說。

Marco Wagner's website➞

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撰文：陳狐狸

3x3 mag

3x3 magazine與其他插畫相關刊物不同的是，一期只介紹三個插畫家，並用深度報導的方式來介紹插畫家的創作環境、受何藝術影響與其作品產生的影響、以及這些插畫家是如何與客戶合作的、甚至插畫家是如何在插畫生涯取得第一次的突破等等。一年只發行三期，撰文皆由同樣是插畫家的夥伴撰寫，於是可直接揭示在插畫這行徘徊在入行小徑上的廣大讀者最想獲得的資訊。刊物裡也會有邀集傑出作品的showcase，增添可看性。


最近期的issue是五月發行的issue 14，featuring三位插畫家：Lasse Skarbövik，Lars Henkel與Justin Wood，按此有微型版雜誌可供翻閱。

3x3 mag ➞



撰文：陳狐狸

現代的圖畫與詩 - Andrea Wan

香港出生，溫哥華長大的插畫家Andrea Wan是近兩年新崛起的插畫家，大學主修影像與互動媒體，之後又到丹麥進修插畫。使用鉛筆、墨水、水彩與繪圖軟體為創作方式，作品風格有一種簡單、冷峻的現代氣息。

形容自己喜歡偷偷觀察在大眾交通工具上遇見的陌生人，喜歡觀察醜陋的商店招牌與海報，喜歡鑽進小巷子，並且喜歡吃越南湯河粉，Andrea Wan除了這些悠遊片刻之外仍努力維持著一天待在中國城附近的studio畫滿八個小時的堅持。

紫色的山黑色的水與黃色的大鱷魚，說是Fairy Tale卻又帶著殘酷與冷調的味道。形容自己的每個私人作品都像是一首視覺的短詩，用獨特的美麗配色，Andrea Wan正在一步一步建構她的詩意童話。

Andrea Wan's website ➞
參考資料：hearty magazine ➞


撰文：陳狐狸


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