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5.9.14

柔軟的廢墟 - Netra Nei




溫帶的陽光是一層透白的紗,密密地封存著Netra Nei畫面裡的無人城市,像是永恆進行的防空演習,人車隱蔽、四周無聲,被拋棄的文明沈默著。打烊的飯店泳池、等待聖誕節的室內松樹林、準備被廢棄的報銷傢俱、尚未販售的盆花,他們排列著、堆疊著、覆蓋著柔柔軟軟的顏色。

Netra Nei,目前以自由攝影師及平面設計師的身份工作生活於西雅圖,在擾攘城市中發現短暫的寧靜,她說,照片是我和世界相遇的記錄。軟軟淡淡的顏色相互映襯,是即將被抹煞的事物的最後一眼,柔軟的廢墟或許是消逝的濫觴,Netra Nei用相機和底片凝結被人們拋棄的場景裡的片片吉光。






Netra Nei | flickr || netranei.com
images | flickr


19.8.14

重置一個平面的邊界 - Ruth van Beek



「對我而言,令我感興趣的並不是拼貼作為一種技法,而是它能夠將已經存在的照片轉換成我想像中的影像的能力。透過裁剪和摺疊,作品不僅再現了物件,更成為物件本身。」

Ruth van Beek,目前工作生活於荷蘭西部城市Koog aan de Zaan,喜歡搜集1960-70年代的圖片、教學用圖錄。教學性書籍向來是最真實不過的攝影圖像,毫無情感地陳述著事實且隨著時間不斷汰換,然而對於Ruth van Beek,這些花藝教本、野生動物大全、礦物圖鑑正都是開展想像和創作的引線。

從蒐集、珍藏、默記、再到重組、剪貼和覆蓋,難以定形的色塊遮蔽畫面中的物件,像是阻隔又或是開啟,原本的圖像被局部遮掩只露出臆想的旁枝末節,覆蓋其上的有些有水彩筆觸的痕跡、有些是真實顛倒的相似內容,而紙片周圍的黑線不但暗示、也確實地區隔了上下的兩個圖層,猶如分割兩個不同的空間:一個是現實世界,有正當的物件、正確的透視、明瞭的構圖;而另一個是於現世之上開啓的異度平面。拼貼的互文性能讓不同的影像在同一平面上對話,是幻想的實踐更是對現實世界的發洩,Ruth van Beek不刻意隱藏的紙張折縫以及剪貼痕跡,都在在放大時間、空間的謬誤以及平面透視的錯置,我們像是掉進紙張與紙張的狹縫之間,揣測、墜入一個與周遭現實隔絕的私密空間。



Ruth van Beek | ruthvanbeek.com 
images | from the arrangement

19.5.14

抑制、與其不可抑制的 - Mary Ellen Mark, Ward 81



1976年,攝影師Mary Ellen Mark與作家Karen Folger Jacobs一同住進美國Oregon State Mental Hospital(奧勒岡州立精神病院)和病患們朝夕相處,為期36天。此系列以所拍攝的院區命名為Ward 81。81病房,是病院裡的女性重症區,以欄杆和鐵網隔離著一群被診斷為具有危險性的女性精神病重症患者,她們憂鬱、癲狂、狂喜、暴躁,偶爾進入獨自一人的幻覺中,恐懼或者迷醉。Mary Ellen Mark近距離觀察和拍攝她們的日常作息,有時平淡無奇的一如女生宿舍,是消磨日子白色病床和下午的交誼廳;而有時她們踩在理智的邊上,表情扭曲、四肢搖晃,有浴療法和束縛衣,在皮膚上留下規範的痕跡。 

十九世紀開始攝影鉅細靡遺的視線就一直跟隨著癲狂的她們,凝視著她們的臉部表情和肢體動作,從權威的、醫學的角度向下窺看,定格的影像只是一組過程分析表,疏離淡漠的劇場演出,彷彿她們一離開鏡頭就消失了,沒有故事的女人。而Mary Ellen Mark試圖尋找的是一些從未被記錄過的表情,在住院的36天裡,Mary Ellen Mark注意到病人和病人間的情誼,即使大多數的影像是單人肖像,但是Mary Ellen Mark和被攝人物的親密感是表露無疑的,她們交談、一直吃飯、一起看電視,甚至一起治療,只有睡覺的時候,Mary Ellen Mark說到,她和Karen Folger Jacobs把自己鎖在稍遠的房間。 

社會規範是藉由懲罰游離在邊緣的脫軌者才得以賦形,懲罰的同時規範也越來越清晰、緊密,精神病院表面上是隔離,事實上卻如同神龕典範,一幢驅逐的教材。在精神醫學之外,拍攝這些病患的影像是關懷或是獵奇,已經是陳腐的辯論,因為關懷和獵奇都是被框限的意識形態,都一再拉緊規訓的皮尺,劃下記號和標記。Mary Ellen Mark在Ward 81的影像整理檔案裡,一張一張照片變成圖卡,標注編號並在四周註記符號,背面寫上不同區域的放相秒數,圖卡上的影像也許不是最完美的,但是呼應了我們不斷分類、歸納的渴望和恐懼。





Mary Ellen Mark,1940年生於美國賓州,作品多為黑白的紀實肖像,且多關注處於社會邊緣的族群,遊民、藥物濫用者、性工作者,“I also have an obsession with mental illness. And strange people who are outside the borders of society.”,他們雙眼望進鏡頭,安穩地寄身於瞬間暫留的黑白場景裡。


Mary Ellen Mark | maryellenmark.com
images | ward 81, printing notes

12.2.14

一起的病 - Andrew Lyman



Andrew Lyman畢業於Savannah College of Art and Design主修攝影,目前生活居住於美國喬治亞州的古城Savannah。Andrew Lyman總是把鏡頭對向生活,記錄出遊和派對、幸福和孤單的片刻。

照片總是和人有關的。鏡頭裡時常擠滿了不同的人臉,他們姿態各異身上沾滿了青春的金箔,人影旋轉流動彷彿電影中段快轉的過場,而其中有一個持續的主題,索引式地標注穿插在這些看似漫遊的喧嘩畫面之中,Andrew Lyman把他們命名為”Alone Together”,照片裡兩兩一組的人物和生活物件,獨自卻在一起,相互彼此卻也孤單寂寥,關於友情或是愛情。Andrew Lyman說到召喚,喚醒親密和孤單,他們如何同時存在且兩相依偎,又如何尖銳地昭示著彼此如一組滑稽的對照。在Andrew Lyman的眾多照片之中,”Alone Together”間隔出現,痛感地提醒人和人的關係,你和我之間,一種軟弱自溺、又痛又癢的病。








 * full series of "alone together" | "alone together"


Andrew Lyman | andrewlymanart.com || blog
images | blog

18.11.13

戴洛維夫人的瑣事 - Laura Letinsky






訪客離席的午茶宴會,起皺的綿桌巾上的水杯、點心盤、和吃剩的蛋糕,驚人地排列成似有所指的隊伍,和對話一樣,像是互相陪襯又像是互相指責。而只有瑣事能夠塑造日常。Laura Letinsky,出生於加拿大,現為芝加哥大學(University of Chicago)教授,自1997年開始,Laura Letinsky在旅居的各處開始了拍攝餐桌的計劃,最早是東柏林,因為無法當地文化語境的對照,於是意識到食物與自身的關係,無論是在文化上或是物質上。以靜物照的形式尋找食物和食物/食具之間的對話。水果和白桌巾,一種近乎古典靜物畫的陳列模式,畫面上卻是吃剩的果皮、奶油殘留的蛋糕盤、半杯酒,Laura Letinsky不違言對17世紀荷蘭靜物畫的偏好,生和死、豐饒和衰敗並陳。不同的是,這個現代靜物畫卻極度地蕭索,主題經常擺放在畫面中最搖搖欲墜的角落,一種奇詭的平衡,像是吃剩的櫻桃、無泡香檳、或是發酸的紅酒,有被遺棄的光輝,慘淡又盈滿。日常生活,不過是日復一日重複的行程,戴洛維夫人抓著不放的不僅只是瑣事,是生活成為生活的輪廓和依據。餐桌是日常的,吃食是日常的,Laura Letinsky精心擺放的畫面是對日復一日的生活的詰問,百無聊賴,厭惡又幸福。



Laura Letinsky | lauraletinsky.com
images | google


6.10.13

瘋狂之必要 - Hana Frišonsová







如果教育是關於知識、理智和控制,我們是否就能夠用瘋狂讚美怪獸,因為他們不需要為道德遮掩皮毛,為禮貌修飾姿勢。Hana Frišonsová的“Oddity” (AW 2013)就是一個為瘋狂和怪異歡呼的系列。Hana Frišonsová,工作生活於捷克,除了經營自己的服裝品牌還在時尚雜誌擔任編輯。在“Oddity”這個系列裡,肩膀上螢光色毛線是昂貴的皮草坎肩,人類世界豪華的獸毛瞬間從雍榮華貴轉變成癲狂的配飾,變形的膚色外衣,攏起的背部剪裁,則模擬了彷彿鐘樓怪人般的佝僂身形。“Oddity”不論在色彩還是剪裁上都一再地和常態背道而馳。而最令人玩味的,是連拍攝的方式也呼應Oddity的主題,背景反差強烈的對比色,似乎不應該出現在鏡頭裡散置的繩子、架子、毛線球,攝影師Vendula Knopova用大膽的顏色和無關聯的現成物組合出奇特的構圖,耐人尋味。或許我們都應該讚美Oddity,因為規則只是編派,瘋狂才是最艱難的嘗試。



photo | Vendula Knopova || model | Martina Hessova 


Hana Frišonsová | hanafrisonsova.com
images | hanafrisonsova.com

24.6.13

光陰序列和凝滯的切片 - Anna Paola Guerra







Anna Paola Guerra,攝影師,工作、生活於巴西東南的belo horizonte。

難以想像這些照片來自色彩濃艷的巴西,幾乎灰色的陰鬱、均勻的自然光和低反差像世界覆蓋了一層描圖紙,在最低限度的構圖裡幾乎感受不到城市、街道、房屋和人的存在。Anna Paola Guerra,背着相機在一個無從對照的地圖裡來回行走,只有沈思的哲人、或是細心的科學家,才能在無人的街角踱步,找到時空中最隱秘的關聯。想像Anna Paola Guerra正等待著一個奇妙的巧合,窗帘和風的掩映、牆角和斜陽的錯落、玻璃窗內外的對照,她看到因為時間推移,觀察物所產生的細微變化,而這些變化時常是非常靜默的。時間的序列在她眼前鋪展開來,她先等待、觀察、凝視、才按下快門,一些沒沒無聞、無關緊要的存在,一些似乎永恆靜止不動,緩慢安靜又詩意的存在,在按下快門後,Anna Paola Guerra就像在無限延展的序列裡抽取一個號碼,時間如一枚蠟封的生物切片般獨立出來,當我們凝視這些日常的局部、永恆的片刻,凝結的風彷彿又吹動了起來。






Anna Paola Guerra | annapaolaguerra.com || flickr
images | annapaolaguerra.com

26.4.13

處女自殺(續) - Petra Collins


 

1992年出生的Petra Collins,出生於加拿大多倫多,正以攝影記錄著興奮夾雜失落、瘋狂點綴憂鬱的青春臉龐。13、14歲開始接觸攝影,17歲起即為另翼雜誌如:Vice, Oyster, Garage ... 等拍照。拍攝的對象多是年紀相仿女性朋友,場景則像是二流校園片:高中畢業舞會、放學的密友房間、貼滿偶像海報和夜光貼紙的閣樓、週間下午爸媽不在的後院游泳池。照片充滿了低階相機和廉價底片交錯作用產生的難以掌控的樂趣,同場景但難以統一的色調、跳動的曝光和焦距、時粗時細的銀粒子,拼貼出宛如處女自殺 (The Virgin Suicides, Sofia Coppola, 1999)粉彩色的躁動、青春期的痛癢。

2012年,Tavi Gevinson延攬Petra Collins作為青少女線上誌Rookie Mag的攝影師,兩人相互啓發拍攝了許多專題。其中從紐約出發經西雅圖到洛杉磯的大美國壯遊,Rookie Road Trip,與Urban Outfitters合作,逐點停頓舉辦Rookie fans見面活動,並在途中停留的不同城市為UO拍攝Lookbook,女孩氣十足,簡直就是pastel grunge版的on the road。公路之旅的終點以出版Rookie Yearbook One作為旅程的紀念和一個以女孩臥室為概念的展覽Strange Magic。

Petra Collins照片的主角都是十幾二十歲的女孩,許多人視Petra Collins在照片裡所展現的青少女性感面向為異端,自稱為女性主義者的Petra Collins認為,人們總是理想化青春期的女孩,將她們去性化以符合純潔的期望。在父權至上的體制裡即使是成熟女性,她的身體和性慾望也只能迎合男性的凝視。裸露身體代表的是對性慾的掌控權,Petra Collins期望塑造的是一個女性的凝視。青少女的凝視,一種青春期女孩獨享的密語、成長的腹語術。灰綠髮色的riot grrrl,閃光的指甲油和小貼紙,小女巫的粉紅色魔法,Petra Collins用銀粒子塗抹,在青春的死期才能獲得召喚回憶的咒語。










Petra Collins | www.petracollins.com
images | www.petracollins.com

6.11.11

從她者 - Oodee – POV Female London

來自法國的平面設計師Damien Poulain目前居住在東倫敦,主要從事平面設計和書本設計的工作。2011年,創立了一個獨立出版工作室,Oodee,志在介紹當代攝影。創業之作,POV Female,以城市為分界,從倫敦、巴黎、紐約、東京這四個文化大都市裡挑選獨立創作的年輕女性攝影師。第一輯五本攝影誌,倫敦系列,已經於九月初出版,五位以倫敦為創作基地的女性攝影師 (Briony Campbell, Tara Darby, Rasha Kahil, Bronwen Parker-Rhodes, Charlotte Player),透過紙本用影像分別描述了五個故事。POV,意即Point of View,影像呈現了女性特有的面對事物的觀點,以親密柔軟的角度觀察環境與周遭並製造充滿洞悉力但溫暖的影像。Damien Poulain在訪問裡也提到,女性攝影師作品似乎盈滿了攝影者和被攝者之間私密的連結,在無視大環境商業角度的壓迫下,女性攝影師彷彿總是能將她們溫暖的目光落在最微小的人事物身上。

倫敦系列的五位攝影師,在接受商業委託案之外,更自發性的拍攝專題,多將視線放在主流邊緣較少受到關注的一群。

« at Home »,Bronwen Parker-Rhodes

紀錄一群下班的脫衣舞孃,當她們離開舞台與後台化妝間,在遠離了聚光燈和顧客的凝視後,於自己熟悉但又充滿情色線索的私密居所,關起寢室的房門,面對相機,她們為自己寬衣舞蹈。

Bronwen Parker-Rhodes,2006年以第一名的成績畢業於Slade School of Fine Art後,開始製作包括Vivienne Westwood …等的短片與紀錄片。紀錄片”Lark”(2006),紀錄哲學系學生同時也是脫衣舞孃的女孩,在完全私人自家房門背後,扭動出一幅和深夜鋼管舞台平行的肖像。

Bronwen Parker-Rhodes |
http://www.bronfilms.com/home.htm
« gypsy Gold »,Charlotte Player

Gypsy Gold計畫已經進行了三年,紀錄吉普賽人和馬匹的關係。一個努力和自然維持親密距離的族群,通過這個堅定的傳統,或許我們可以看到生存的另一種樣貌。

Charlotte Player的攝影鏡頭總是望向幾乎被忽略的世界角落,古巴、巴勒斯坦、約旦河西岸、都柏林的市集 …,以紀實方式闡述著人權。Charlotte Player的作品在全世界展出,並在2010年獲選為reGeneration: 50 Photographers of Tomorrow。而她的另一個工作卻和紀實攝影逆道而行,一個專業的時尚攝影修圖師。

Charlotte Player |
http://www.charlotteplayer.com/
« waves »,Tara Darby

一本獻給祖父母的書,彼此的愛、經歷和失落。一棟房子,它堆疊著一個家族的歷史,覆蓋了對話、笑聲和感傷。書像一個時間軸,紀年式地記錄了一個家庭的開始和家人死亡的變動。

Tara Darby的攝影作品橫跨了廣告、時尚、音樂、以及報導攝影,在各個不同的領域都游刃有餘地展現了個人風格。一種清新溫暖的質感,幾乎快照式的人物場景卻呈現出細緻的情緒。長期為Dazed and Confused的專題拍照便足以說明,她在報導攝影和次文化題材之間拿捏的功力。

Tara Darby |
http://www.taradarby.com/
« gems »,Rasha Kahil

和朋友Gems的生活片段,髒亂客廳、深夜街頭,如陌生人的瑣碎日記。對Rasha而言,因為每次見面、喝茶、抽煙、偷閒的下午公園、酒醉的荒涼街上留下的看似不重要底片裡的可愛女人,都因為放大檢視後而突顯了生活的刻痕。

Rasha Kahil,來自黎巴嫩的貝魯特,2009年碩士畢業於RCA。被攝主角多為朋友與生活周遭,作品多關注女性與其身體。

Rasha Kahil |
http://www.rashakahil.com/
« the Dad Project (a year on) »,Briony Campbell

用一個攝影專題和父親告別,想來並不十分明智,當你從觀景窗尋找影像的時候,會否和當時的情景隔離又或者太接近,當情緒全部集中在小小的毛玻璃上時,每一束烙印在底片上的最後的父親所折射的光。

Briony Campbell,出生成長於倫敦,2009年以第一名畢業於LCC,紀實與報導攝影碩士。自2009年起獲得多個攝影獎項,目前於非洲進行一個長期的專題。

Briony Campbell |
http://www.brionycampbell.com/







Oodee | oodee.net
pic | oodee.net
ref | 1 || 2

20.7.11

親密與隱匿 - Lukasz Wierzbowski



幾個月前urban outfitters發佈了Lukasz Wierzbowski為urban outfitters 2011年春夏的prints collection所拍攝的影像,此系列影像命名為Hide & Seek。在Hide & Seek裡,女孩們的印花外衣和繁雜的場景重疊,舉手投足間遮蔽臉龐,於是,沒有五官的模特兒以及她們的衣服、四肢、和晃動的頭髮像是縫製在場景裡的風景。

如果你有足夠的好奇心前往Lukasz Wierzbowski的flickr (neon.tambourine)便會發現,“人與周圍事物的關係”一直是Lukasz關注的課題。失去臉部的肖像,我們彷彿更能看到場景所在之處的細節:牆上的風景畫、蕾絲邊窗簾、雪地搭配的枯黃,更多時候有那麼一點東歐森林與前共產居家裝飾的異國情調。Lukasz Wierzbowski目前居住波蘭西部小鎮Wroclaw,攻讀社會心理學,只使用底片相機拍照,相機也幾乎可以說是他從童年開始的玩伴。對於底片相機,他說到:當你從觀景窗看出去、當你開始想像拍攝的最終成果時;即使往往預期的影像和照片的結果不同;但是那個被框住的甜蜜幻象才是最寶貴的。Lukasz持續地在居住的城市搜尋理想的拍攝地點,模特兒也都是朋友圈裡的女孩,這讓他的照片充滿的生活的氣味。居住場所的遊戲,女孩像與居住空間貼合,四肢如傢具的延伸。人與週遭事物的關係也延伸到自然裡,如森林裡的探險,顯眼的衣著失去臉孔竟成為保護色,如此親密地隱匿。











Lukasz Wierzbowski | lukaszwierzbowski.com | flickr
photo | flickr

12.4.11

銀鹽影像的煉金術士 – Ellen Rogers


其實像一部你找尋已久的東歐電影:女巫的森林舞蹈、溼冷莊園的陰暗會客室、銀質餐具與死去主人的巨幅肖像畫。像影像只是鬼魅的顯影,銀粒子曝光後便持續滋長著… 蝕刻光線的厚度。

Ellen Rogers,以倫敦為基地,主要創作見於各前衛時尚雜誌,她特有的暗房化學技術,手工沖片放相、相紙染色和上色,呈現和當代攝影迥異的氛圍。在手工沖片放相已如黑魔法的今日, Ellen Rogers 著迷於這個幾乎已是上世紀古老技法。但是和精密的攝影化學不同的是, Ellen Rogers 不刻意避免底片上的髒點、毛絮、相紙曝光時間過長或過短導致的細節喪失;這些在過去可能會被稱為失敗作品而如今似乎是傳統底片攝影的迷人之處; Ellen Rogers 甚至在底片顯影的過程中刻意加入灰塵和頭髮。在訪談中提到時常在暗房中工作超過十二小時,實驗化學藥劑和影像的可能性,並強調所有的影像皆來自暗房,不使用任何數位後製。

作品中很大一部份以手工上色呈現,這不但使得 Ellen Rogers 的作品和目前其他以拍立得或古董相機拍攝的時尚攝影師產生很大的區隔,更讓影像產生難以言喻的詭譎的氣氛。直到1950年代中期彩色照片出現以前,攝影師使用手工在黑白相紙上以染料、水彩或其他顏料上色的方式使黑白照片更接近真實,但是 Ellen Rogers 彩色後的影像卻更似夢境,如重現維多利亞時代蛋白相紙的光暈。

Ellen Rogers 以玻璃鏡片掠取光影,用酸臭的藥劑冶煉,影像從黃褐的液體裡、從純白的紙片上顯現,儀式一般的冗長的複製術,如一場煉丹試驗。我們曾經把攝影視為時光之鏡,而 Ellen Rogers 的每幅影像所映照的其實正是一個製鏡的過程。




| ellen rogers | website | blog
photos : www.ellenrogers.co.uk/bloggable

1.9.10

日常的蒐集 - paul kooiker


paul kooiker, lives and works in Amsterdam.
以日常蒐集的影像集結成書,kooiker所蒐集的東西幾乎讓我想到八卦雜誌,低解析度、粗粒子、無止境的zoom in 、古怪的忽視全景的局部,像是滿足偷窺慾但是完全足以餵養詩意。






| paul kooiker | www.paulkooiker.com
all photos:www.paulkooiker.com