瀆神的節日 - David Jien

「我的繪畫描寫一種短暫存在的，旋轉中的現實。」 大約就像是這樣的魔幻詭奇，才能讓觀者輕易地暈眩迷失其中，而在等距矩陣排列出的齊整場所中，彷彿未來世界的奇幻場景與古老的民俗氛圍陡然形成了迴圈。

David Jien，1981年生，2009年畢業於Art Center College of Design的BFA Illustration，父母是從台灣移居美國的移民。出生成長於洛杉磯，任天堂、樂高、幾何益智玩具與漫畫形成成長時光的完美小世界，畫很多很多的動物怪獸很多很多的外星人，這個熱情在長大後慢慢移往街頭塗鴉領域。在有名的塗鴉團體D2R裡創作了幾年，期間某次塗鴉失風被逮於是居然還待過社區監獄（而且在監獄中靠著幫室友畫女友畫像搏得友善對待）。

從「時間與文明的初始，當神話人物還生活在人類其間時的民間故事」到「類人動物與氣球頭外星人大戰」，一個一個精細的戲劇化場景，水面上的集體雜交趴體，命定的嬰兒降生的神話時刻，像摩登如來神掌一般的掌中念力舉起重物的見證奇蹟片段，就像一個一個遊戲設定的情節，其中角色愛恨情愁互相征戰，轉化成編年史冊裡面的神話插圖，但卻又彷彿可以跟著角色進入線上遊戲中探險，得分，進級。如此荒唐又荒涼。

等角透視的繪畫風格自然而然是從任天堂或是樂高的遊戲成長環境裡面發展延伸的，但這種無透視的手法，David Jien從小在祖父母收藏的中國畫捲軸裡顯然也得到了一些提示。就像中國的橫式捲軸畫， David Jien的“The Who Riders”也呈現了將不同時間的場景放在同一平面的敘事手法，由左至右或相反方向地依序說著故事。於是我們可以看到動漫、任天堂、街頭塗鴉的文化世代養成，混合了東方古老民俗風格的圖像，趣味雜然如繁花盛開。



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水泥森林裡的散文小詩 - Stefanie Augustine

整座城市像灰色的迷宮一樣，那些堅硬冷漠的對話，疏離的灰顏色，表情模糊的臉。人們居住在自己的小格子裡面，一個人把食物裝進胃裡，一個人被電視逗笑，一個人孤單睡著。我們都被層層疊疊的破碎場景與水泥色的深淺風景所圍繞，日復一日。

Stefanie Augustine畢業於Rhode Island School of Design，自由插畫家，動畫師，自由產品設計師，同時也是造型師。她筆下的城市就像動畫Mary&Max裡Max居住的紐約市一樣灰黑暗淡，理智溫暖同時又冷酷異境。Stefanie Augustine住在長島的七號地下鐵旁，也許繁忙的風景更能讓她看見緩慢的角落。

在報章雜誌刊登的插畫作品多是關於政治或社會事件為多，充滿隱喻與魔幻寫實的構圖。從那些拼起的碎紙片，幾十年前的古老照片，場景的跳躍置換，我們還能多體會出一些蕭索中的小幽默。


➝ 由Uppercase出版的繪本The Elegant Cockroach
➝ 與Adam Gault一起製作的反暴力動畫宣傳短片Monsters


Stefanie Augustine's website ➝

喚醒被拋棄的老靈魂 - Manoteca

一扇躺著的老舊的對開的門，可能是它最完整的樣貌了。它恐怕渴望的不只是人群來來往往開闔的匆忙；而是朋友聚集的中心點，例如一張餐桌；或是，深夜工作方便又舒適的工作臺。門板不再只阻隔雜沓和安適，被拋棄之後，有人給予他從未被看見的形貌。

Manoteca從被丟棄的廢棄舊傢俱裡看見他們的靈魂，招喚著Manoteca將它們組裝、拼接，廢棄物X廢棄物，於是他們甦醒、復活。二手傢俱特有的溫潤是時光才可能賦予的質感，因為觸摸、使用磨損的邊邊角角讓每件傢俱有了不同的樣子。而當他們不再被珍惜的時候，Manoteca從廢棄物裡看見他們，蒐羅到工作坊，然後他們在敲敲打打裡重生。與其說是被重製，其實他們更像是在Manoteca的倉庫裡自行生長。門板長出支撐身體的四肢，化身成一張桌子；三輪車亮著頭燈在書櫃間梭巡一本適合公園野餐閱讀的書。

Manoteca，一個位於意大利的工坊，相信每件二手物品都藏匿著上一個擁有者的生活刻痕。是因為童話般對物品的想像，才能看見人們視而不見的故事。蒐集人們廢置的傢俱，再製，並且重新詮釋物品的意義。當我們還在ikea逐漸統一全球人的居住空間的泡泡裡，有一種幾乎童話般的對傢俱的幻想，以雙手喚醒一個一個惺忪的老靈魂，賦予每件傢俱獨特的個性。

MANOTECA | www.manoteca.com
pic | www.manoteca.com

龍年快樂

陳狐狸

甜蜜憂愁 - Jennifer Davis

居住在美國中西部Minneapolis的Jennifer Davis擁有一種輕飄飄的繪畫風格。那些棉花般粉彩顏色構成的，彷彿是歪斜又純潔的動物拆開糖果紙，一邊把彩色甜味放進嘴裡一邊有點脫窗又憂鬱地看著你。Naïve， naïve，奶衣服，一片柔軟如夢。

雖然原本念的就是繪畫學系，Jennifer Davis成為一個畫家卻是九年前被悲慘裁員之後才真正開始。一張偶然發現的照片，一個無意中注意到的顏色都可以變成一件作品的引發物。在繪畫的動作開始之後才耐心等待故事慢慢開發出來。她覺得自己的藝術是自發，自動，並且直覺的，她寧願繼續往前前進而非被固定在某一種特定的藝術風格裡面。

形容自己講話有濃厚的中西部口音，喜歡小型城市也喜歡住在湖邊每天繞著湖走一圈又一圈。繪畫對她來說就像是用輕輕軟軟的粉彩與美好光線來平衡又嚇人又沈重的真實生活。而那些平面的，歪歪扭扭的，憂愁的，偷偷瞅著觀眾的，披著夢幻毛皮與外衣的半人半動物們呀，豈不就是咱們心裡那個幼稚，不滿世界，貪吃糖果，不願意長大的那個自己嗎。

www.JenniferDavisArt.com ➔

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