A dose of - Kokoro & Moi

有時候仔細審視某件令你崇拜的平面設計作品所得到的恐怕不只是靈感，可能還包括發現設計本身的樂趣以及其無法實現的沮喪、羨慕忌妒、還有對台灣現行美感的哀愁；而惶恐，比較像是在被推翻的提案中，質疑起自己所站立的位子，舉措無從。

恐怕不只是靈感，更不是先進國家美感的不同，而是一種對價值的認知。在美感之外，你是否願意讓一件作品看起來不僅僅是只有適當和正確，她還必須挑戰既有的規範/模範。

Kokoro ＆ Moi，他們的生存哲學也踏實地實踐在他們的作品上。美夢成真。 

Kokoro ＆ Moi說：We have a penchant for the curious and the extraordinary. 來自芬蘭，2001年甫從學校畢業的Teemu Suviala 和Antti Hinkula便前往紐約尋找工作機會，在一個偶然的機會接到工作，兩人便決定開始以獨立工作室的形態承接設計案。十年來，Kokoro ＆ Moi以他們充滿玩心的視覺風格，為芬蘭注入五彩果汁般的營養劑。在色彩和視覺構成上Kokoro ＆ Moi所提出的絕對是目前前所未見的，除了好奇心肯定還需要絕大的勇氣。

最具啟發性、最前進的東西往往是在界線內找不到的，要知道最正確的東西也往往正是最無趣的。危險的不是你不知如何欣賞不同的事物，而是你因惶然而拒絕。

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古董瓷器的小小文藝復興 - kutani seal

有幾百年歷史的日本九谷燒以五色的玻璃釉為特色，歷經傳統工藝式微一度廢窯，如今1879年在日本石川成立的傳統窯廠「上出長右衛門窯」，用創新的手法與圖案設計逐漸把傳統工藝燒瓷帶出了新氣象。

 在他們的workshop課程裡，可以用有著可愛古董風格的轉印貼紙創作自己的瓷器，就像把傳統的瓷器繪畫風格重新打散拼貼，變成傳統與現代的混合體。有古樸的奔跑野豬，幾筆勾勒的丹頂鶴，緞帶與葫蘆，竹葉與飛鳥，聚集在妳的瓷盤上，那麼就來一場鄉間小路風格的健康午餐吧。

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瀆神的節日 - David Jien

「我的繪畫描寫一種短暫存在的，旋轉中的現實。」 大約就像是這樣的魔幻詭奇，才能讓觀者輕易地暈眩迷失其中，而在等距矩陣排列出的齊整場所中，彷彿未來世界的奇幻場景與古老的民俗氛圍陡然形成了迴圈。

David Jien，1981年生，2009年畢業於Art Center College of Design的BFA Illustration，父母是從台灣移居美國的移民。出生成長於洛杉磯，任天堂、樂高、幾何益智玩具與漫畫形成成長時光的完美小世界，畫很多很多的動物怪獸很多很多的外星人，這個熱情在長大後慢慢移往街頭塗鴉領域。在有名的塗鴉團體D2R裡創作了幾年，期間某次塗鴉失風被逮於是居然還待過社區監獄（而且在監獄中靠著幫室友畫女友畫像搏得友善對待）。

從「時間與文明的初始，當神話人物還生活在人類其間時的民間故事」到「類人動物與氣球頭外星人大戰」，一個一個精細的戲劇化場景，水面上的集體雜交趴體，命定的嬰兒降生的神話時刻，像摩登如來神掌一般的掌中念力舉起重物的見證奇蹟片段，就像一個一個遊戲設定的情節，其中角色愛恨情愁互相征戰，轉化成編年史冊裡面的神話插圖，但卻又彷彿可以跟著角色進入線上遊戲中探險，得分，進級。如此荒唐又荒涼。

等角透視的繪畫風格自然而然是從任天堂或是樂高的遊戲成長環境裡面發展延伸的，但這種無透視的手法，David Jien從小在祖父母收藏的中國畫捲軸裡顯然也得到了一些提示。就像中國的橫式捲軸畫， David Jien的“The Who Riders”也呈現了將不同時間的場景放在同一平面的敘事手法，由左至右或相反方向地依序說著故事。於是我們可以看到動漫、任天堂、街頭塗鴉的文化世代養成，混合了東方古老民俗風格的圖像，趣味雜然如繁花盛開。



David Jien ➔
參考資料 ➔➔

水泥森林裡的散文小詩 - Stefanie Augustine

整座城市像灰色的迷宮一樣，那些堅硬冷漠的對話，疏離的灰顏色，表情模糊的臉。人們居住在自己的小格子裡面，一個人把食物裝進胃裡，一個人被電視逗笑，一個人孤單睡著。我們都被層層疊疊的破碎場景與水泥色的深淺風景所圍繞，日復一日。

Stefanie Augustine畢業於Rhode Island School of Design，自由插畫家，動畫師，自由產品設計師，同時也是造型師。她筆下的城市就像動畫Mary&Max裡Max居住的紐約市一樣灰黑暗淡，理智溫暖同時又冷酷異境。Stefanie Augustine住在長島的七號地下鐵旁，也許繁忙的風景更能讓她看見緩慢的角落。

在報章雜誌刊登的插畫作品多是關於政治或社會事件為多，充滿隱喻與魔幻寫實的構圖。從那些拼起的碎紙片，幾十年前的古老照片，場景的跳躍置換，我們還能多體會出一些蕭索中的小幽默。


➝ 由Uppercase出版的繪本The Elegant Cockroach
➝ 與Adam Gault一起製作的反暴力動畫宣傳短片Monsters


Stefanie Augustine's website ➝

喚醒被拋棄的老靈魂 - Manoteca

一扇躺著的老舊的對開的門，可能是它最完整的樣貌了。它恐怕渴望的不只是人群來來往往開闔的匆忙；而是朋友聚集的中心點，例如一張餐桌；或是，深夜工作方便又舒適的工作臺。門板不再只阻隔雜沓和安適，被拋棄之後，有人給予他從未被看見的形貌。

Manoteca從被丟棄的廢棄舊傢俱裡看見他們的靈魂，招喚著Manoteca將它們組裝、拼接，廢棄物X廢棄物，於是他們甦醒、復活。二手傢俱特有的溫潤是時光才可能賦予的質感，因為觸摸、使用磨損的邊邊角角讓每件傢俱有了不同的樣子。而當他們不再被珍惜的時候，Manoteca從廢棄物裡看見他們，蒐羅到工作坊，然後他們在敲敲打打裡重生。與其說是被重製，其實他們更像是在Manoteca的倉庫裡自行生長。門板長出支撐身體的四肢，化身成一張桌子；三輪車亮著頭燈在書櫃間梭巡一本適合公園野餐閱讀的書。

Manoteca，一個位於意大利的工坊，相信每件二手物品都藏匿著上一個擁有者的生活刻痕。是因為童話般對物品的想像，才能看見人們視而不見的故事。蒐集人們廢置的傢俱，再製，並且重新詮釋物品的意義。當我們還在ikea逐漸統一全球人的居住空間的泡泡裡，有一種幾乎童話般的對傢俱的幻想，以雙手喚醒一個一個惺忪的老靈魂，賦予每件傢俱獨特的個性。

MANOTECA | www.manoteca.com
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