24.2.12
水泥森林裡的散文小詩 - Stefanie Augustine
整座城市像灰色的迷宮一樣,那些堅硬冷漠的對話,疏離的灰顏色,表情模糊的臉。人們居住在自己的小格子裡面,一個人把食物裝進胃裡,一個人被電視逗笑,一個人孤單睡著。我們都被層層疊疊的破碎場景與水泥色的深淺風景所圍繞,日復一日。
Stefanie Augustine畢業於Rhode Island School of Design,自由插畫家,動畫師,自由產品設計師,同時也是造型師。她筆下的城市就像動畫Mary&Max裡Max居住的紐約市一樣灰黑暗淡,理智溫暖同時又冷酷異境。Stefanie Augustine住在長島的七號地下鐵旁,也許繁忙的風景更能讓她看見緩慢的角落。
在報章雜誌刊登的插畫作品多是關於政治或社會事件為多,充滿隱喻與魔幻寫實的構圖。從那些拼起的碎紙片,幾十年前的古老照片,場景的跳躍置換,我們還能多體會出一些蕭索中的小幽默。
➝ 由Uppercase出版的繪本The Elegant Cockroach
➝ 與Adam Gault一起製作的反暴力動畫宣傳短片Monsters
Stefanie Augustine's website ➝
19.2.12
喚醒被拋棄的老靈魂 - Manoteca
一扇躺著的老舊的對開的門,可能是它最完整的樣貌了。它恐怕渴望的不只是人群來來往往開闔的匆忙;而是朋友聚集的中心點,例如一張餐桌;或是,深夜工作方便又舒適的工作臺。門板不再只阻隔雜沓和安適,被拋棄之後,有人給予他從未被看見的形貌。
Manoteca從被丟棄的廢棄舊傢俱裡看見他們的靈魂,招喚著Manoteca將它們組裝、拼接,廢棄物X廢棄物,於是他們甦醒、復活。二手傢俱特有的溫潤是時光才可能賦予的質感,因為觸摸、使用磨損的邊邊角角讓每件傢俱有了不同的樣子。而當他們不再被珍惜的時候,Manoteca從廢棄物裡看見他們,蒐羅到工作坊,然後他們在敲敲打打裡重生。與其說是被重製,其實他們更像是在Manoteca的倉庫裡自行生長。門板長出支撐身體的四肢,化身成一張桌子;三輪車亮著頭燈在書櫃間梭巡一本適合公園野餐閱讀的書。
Manoteca,一個位於意大利的工坊,相信每件二手物品都藏匿著上一個擁有者的生活刻痕。是因為童話般對物品的想像,才能看見人們視而不見的故事。蒐集人們廢置的傢俱,再製,並且重新詮釋物品的意義。當我們還在ikea逐漸統一全球人的居住空間的泡泡裡,有一種幾乎童話般的對傢俱的幻想,以雙手喚醒一個一個惺忪的老靈魂,賦予每件傢俱獨特的個性。
MANOTECA | www.manoteca.com
pic | www.manoteca.com
Manoteca從被丟棄的廢棄舊傢俱裡看見他們的靈魂,招喚著Manoteca將它們組裝、拼接,廢棄物X廢棄物,於是他們甦醒、復活。二手傢俱特有的溫潤是時光才可能賦予的質感,因為觸摸、使用磨損的邊邊角角讓每件傢俱有了不同的樣子。而當他們不再被珍惜的時候,Manoteca從廢棄物裡看見他們,蒐羅到工作坊,然後他們在敲敲打打裡重生。與其說是被重製,其實他們更像是在Manoteca的倉庫裡自行生長。門板長出支撐身體的四肢,化身成一張桌子;三輪車亮著頭燈在書櫃間梭巡一本適合公園野餐閱讀的書。
Manoteca,一個位於意大利的工坊,相信每件二手物品都藏匿著上一個擁有者的生活刻痕。是因為童話般對物品的想像,才能看見人們視而不見的故事。蒐集人們廢置的傢俱,再製,並且重新詮釋物品的意義。當我們還在ikea逐漸統一全球人的居住空間的泡泡裡,有一種幾乎童話般的對傢俱的幻想,以雙手喚醒一個一個惺忪的老靈魂,賦予每件傢俱獨特的個性。
pic | www.manoteca.com
12.1.12
甜蜜憂愁 - Jennifer Davis
居住在美國中西部Minneapolis的Jennifer Davis擁有一種輕飄飄的繪畫風格。那些棉花般粉彩顏色構成的,彷彿是歪斜又純潔的動物拆開糖果紙,一邊把彩色甜味放進嘴裡一邊有點脫窗又憂鬱地看著你。Naïve, naïve,奶衣服,一片柔軟如夢。
雖然原本念的就是繪畫學系,Jennifer Davis成為一個畫家卻是九年前被悲慘裁員之後才真正開始。一張偶然發現的照片,一個無意中注意到的顏色都可以變成一件作品的引發物。在繪畫的動作開始之後才耐心等待故事慢慢開發出來。她覺得自己的藝術是自發,自動,並且直覺的,她寧願繼續往前前進而非被固定在某一種特定的藝術風格裡面。
形容自己講話有濃厚的中西部口音,喜歡小型城市也喜歡住在湖邊每天繞著湖走一圈又一圈。繪畫對她來說就像是用輕輕軟軟的粉彩與美好光線來平衡又嚇人又沈重的真實生活。而那些平面的,歪歪扭扭的,憂愁的,偷偷瞅著觀眾的,披著夢幻毛皮與外衣的半人半動物們呀,豈不就是咱們心裡那個幼稚,不滿世界,貪吃糖果,不願意長大的那個自己嗎。
www.JenniferDavisArt.com ➔
參考資料 ➔ ➔
6.11.11
從她者 - Oodee – POV Female London
來自法國的平面設計師Damien Poulain目前居住在東倫敦,主要從事平面設計和書本設計的工作。2011年,創立了一個獨立出版工作室,Oodee,志在介紹當代攝影。創業之作,POV Female,以城市為分界,從倫敦、巴黎、紐約、東京這四個文化大都市裡挑選獨立創作的年輕女性攝影師。第一輯五本攝影誌,倫敦系列,已經於九月初出版,五位以倫敦為創作基地的女性攝影師 (Briony Campbell, Tara Darby, Rasha Kahil, Bronwen Parker-Rhodes, Charlotte Player),透過紙本用影像分別描述了五個故事。POV,意即Point of View,影像呈現了女性特有的面對事物的觀點,以親密柔軟的角度觀察環境與周遭並製造充滿洞悉力但溫暖的影像。Damien Poulain在訪問裡也提到,女性攝影師作品似乎盈滿了攝影者和被攝者之間私密的連結,在無視大環境商業角度的壓迫下,女性攝影師彷彿總是能將她們溫暖的目光落在最微小的人事物身上。
倫敦系列的五位攝影師,在接受商業委託案之外,更自發性的拍攝專題,多將視線放在主流邊緣較少受到關注的一群。
« at Home »,Bronwen Parker-Rhodes
紀錄一群下班的脫衣舞孃,當她們離開舞台與後台化妝間,在遠離了聚光燈和顧客的凝視後,於自己熟悉但又充滿情色線索的私密居所,關起寢室的房門,面對相機,她們為自己寬衣舞蹈。
Bronwen Parker-Rhodes,2006年以第一名的成績畢業於Slade School of Fine Art後,開始製作包括Vivienne Westwood …等的短片與紀錄片。紀錄片”Lark”(2006),紀錄哲學系學生同時也是脫衣舞孃的女孩,在完全私人自家房門背後,扭動出一幅和深夜鋼管舞台平行的肖像。
Bronwen Parker-Rhodes |
http://www.bronfilms.com/home.htm
« gypsy Gold »,Charlotte Player
Gypsy Gold計畫已經進行了三年,紀錄吉普賽人和馬匹的關係。一個努力和自然維持親密距離的族群,通過這個堅定的傳統,或許我們可以看到生存的另一種樣貌。
Charlotte Player的攝影鏡頭總是望向幾乎被忽略的世界角落,古巴、巴勒斯坦、約旦河西岸、都柏林的市集 …,以紀實方式闡述著人權。Charlotte Player的作品在全世界展出,並在2010年獲選為reGeneration: 50 Photographers of Tomorrow。而她的另一個工作卻和紀實攝影逆道而行,一個專業的時尚攝影修圖師。
Charlotte Player |
http://www.charlotteplayer.com/
« waves »,Tara Darby
一本獻給祖父母的書,彼此的愛、經歷和失落。一棟房子,它堆疊著一個家族的歷史,覆蓋了對話、笑聲和感傷。書像一個時間軸,紀年式地記錄了一個家庭的開始和家人死亡的變動。
Tara Darby的攝影作品橫跨了廣告、時尚、音樂、以及報導攝影,在各個不同的領域都游刃有餘地展現了個人風格。一種清新溫暖的質感,幾乎快照式的人物場景卻呈現出細緻的情緒。長期為Dazed and Confused的專題拍照便足以說明,她在報導攝影和次文化題材之間拿捏的功力。
Tara Darby |
http://www.taradarby.com/
« gems »,Rasha Kahil
和朋友Gems的生活片段,髒亂客廳、深夜街頭,如陌生人的瑣碎日記。對Rasha而言,因為每次見面、喝茶、抽煙、偷閒的下午公園、酒醉的荒涼街上留下的看似不重要底片裡的可愛女人,都因為放大檢視後而突顯了生活的刻痕。
Rasha Kahil,來自黎巴嫩的貝魯特,2009年碩士畢業於RCA。被攝主角多為朋友與生活周遭,作品多關注女性與其身體。
Rasha Kahil |
http://www.rashakahil.com/
« the Dad Project (a year on) »,Briony Campbell
用一個攝影專題和父親告別,想來並不十分明智,當你從觀景窗尋找影像的時候,會否和當時的情景隔離又或者太接近,當情緒全部集中在小小的毛玻璃上時,每一束烙印在底片上的最後的父親所折射的光。
Briony Campbell,出生成長於倫敦,2009年以第一名畢業於LCC,紀實與報導攝影碩士。自2009年起獲得多個攝影獎項,目前於非洲進行一個長期的專題。
Briony Campbell |
http://www.brionycampbell.com/
Oodee | oodee.net
pic | oodee.net
ref | 1 || 2
倫敦系列的五位攝影師,在接受商業委託案之外,更自發性的拍攝專題,多將視線放在主流邊緣較少受到關注的一群。
« at Home »,Bronwen Parker-Rhodes
紀錄一群下班的脫衣舞孃,當她們離開舞台與後台化妝間,在遠離了聚光燈和顧客的凝視後,於自己熟悉但又充滿情色線索的私密居所,關起寢室的房門,面對相機,她們為自己寬衣舞蹈。
Bronwen Parker-Rhodes,2006年以第一名的成績畢業於Slade School of Fine Art後,開始製作包括Vivienne Westwood …等的短片與紀錄片。紀錄片”Lark”(2006),紀錄哲學系學生同時也是脫衣舞孃的女孩,在完全私人自家房門背後,扭動出一幅和深夜鋼管舞台平行的肖像。
Bronwen Parker-Rhodes |
http://www.bronfilms.com/home.htm
« gypsy Gold »,Charlotte Player
Gypsy Gold計畫已經進行了三年,紀錄吉普賽人和馬匹的關係。一個努力和自然維持親密距離的族群,通過這個堅定的傳統,或許我們可以看到生存的另一種樣貌。
Charlotte Player的攝影鏡頭總是望向幾乎被忽略的世界角落,古巴、巴勒斯坦、約旦河西岸、都柏林的市集 …,以紀實方式闡述著人權。Charlotte Player的作品在全世界展出,並在2010年獲選為reGeneration: 50 Photographers of Tomorrow。而她的另一個工作卻和紀實攝影逆道而行,一個專業的時尚攝影修圖師。
Charlotte Player |
http://www.charlotteplayer.com/
« waves »,Tara Darby
一本獻給祖父母的書,彼此的愛、經歷和失落。一棟房子,它堆疊著一個家族的歷史,覆蓋了對話、笑聲和感傷。書像一個時間軸,紀年式地記錄了一個家庭的開始和家人死亡的變動。
Tara Darby的攝影作品橫跨了廣告、時尚、音樂、以及報導攝影,在各個不同的領域都游刃有餘地展現了個人風格。一種清新溫暖的質感,幾乎快照式的人物場景卻呈現出細緻的情緒。長期為Dazed and Confused的專題拍照便足以說明,她在報導攝影和次文化題材之間拿捏的功力。
Tara Darby |
http://www.taradarby.com/
« gems »,Rasha Kahil
和朋友Gems的生活片段,髒亂客廳、深夜街頭,如陌生人的瑣碎日記。對Rasha而言,因為每次見面、喝茶、抽煙、偷閒的下午公園、酒醉的荒涼街上留下的看似不重要底片裡的可愛女人,都因為放大檢視後而突顯了生活的刻痕。
Rasha Kahil,來自黎巴嫩的貝魯特,2009年碩士畢業於RCA。被攝主角多為朋友與生活周遭,作品多關注女性與其身體。
Rasha Kahil |
http://www.rashakahil.com/
« the Dad Project (a year on) »,Briony Campbell
用一個攝影專題和父親告別,想來並不十分明智,當你從觀景窗尋找影像的時候,會否和當時的情景隔離又或者太接近,當情緒全部集中在小小的毛玻璃上時,每一束烙印在底片上的最後的父親所折射的光。
Briony Campbell,出生成長於倫敦,2009年以第一名畢業於LCC,紀實與報導攝影碩士。自2009年起獲得多個攝影獎項,目前於非洲進行一個長期的專題。
Briony Campbell |
http://www.brionycampbell.com/
Oodee | oodee.net
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