For a better tomorrow - Bad Day Magazine

2007年夏天的多倫多，Eva Michon和Colin Bergh，以50份影印加定書針裝訂開始了如今發行量5,000份（issue 10, 2011）且全數售罄的Bad Day Magazine。

Bad Day Magazine，一年四期刊，雜誌主編Eva Michon
（photographer & filmmaker）和創意總監Colin Bergh（an art director based in Toronto）兩人以訪談為起點，以極低的成本在朋友間發行的第一期，得到的正面回應讓這本雜誌逐漸成為一個低新聞性、少量廣告、以和創作者對談為主軸的單色印刷雜誌。A5左右的小開本猶如口袋書，單色印刷不同於坊間的藝術設計時尚雜誌，在色彩奪目的雜誌架上Bad Day Magazine朦朧的單色圖案像是一片矩形的開口，藍綠色的Sofia Coppola。Bad Day Magazine驚人地以單色印刷廣告頁，但集中放入不到十頁的彩色攝影專題，據Eva說是為了要驚嚇讀者。但最值得一提是雜誌的內容，維持最初一開始的構想，以訪談創作者為主，整本雜誌全為訪談內容，沒有評論、生平、簡史、作品介紹，合作的作者以極為流暢且深入的對話討論受訪者的作品和現況，受訪者包括各個領域的創作者，電影導演、演員、設計師、音樂人、藝術家、甚至任何有趣的創作者，從訪談裡妳會看到許多有趣的小故事（像是蘇菲亞科波拉非常認真的說她想拍暮光之城，甚至不排斥拍續集！）以及創作者對作品、生活、人生的態度。

如Bad Day Magazine對自己的期許，Good things are found in the pages of a Bad Day，在每個壞日子裡，為以後發現一些些美好明天的線索。




Bad Day | baddaymagazine.com
pic | issue 10, (Sofia Coppola, Vanessa Beecroft, Panda Bear, Jeff Wall, Daniel Eatock, Thomas Persson, Brendan Flanagan, a Fort and a Joke) | from baddaymagazine.com

以愛心和熱忱裁縫 - Borne By Elise Berger

AW11 First Flight 

Borne By Elise Berger從11年春夏系列開始，走到第二季已經吸引了許多關注，設計師Christine Elise Kölnberger-Aziz出生成長於德國西北小鎮，從小在爺爺的男裝裁縫店裡觀察爺爺工作，於是開始了對藝術以及服裝製作的興趣。在一次西班牙旅遊後，2003年Christine開始在巴塞隆那接受時裝教育，Christine以獨特的創意和沿襲自祖父對服裝製作細節的堅持，以first class的成績畢業，並繼2006年Vivienne Westwood的暑期實習後，2007年再次前往倫敦於Preen實習。而2008年夏天，長子的出生，Christine於是開始思考自理品牌的可能性，Borne By Elise Berger也因此誕生。接著，Christine和丈夫Adam舉家遷往巴塞隆那，兩人一同打理Borne By Elise Berger，並於10年九月發表春夏系列。Borne By Elise Berger同時以巴塞隆那和倫敦作為根據地。

自11年春夏的Little Seres系列便可發現Borne By Elise Berger巧妙地從利落的男裝剪裁發展出一種鬆散柔軟的女性氣質，從小觀察祖父細心和耐心的裁縫男裝也使Borne By Elise Berger的設計更專注於衣服的細節。細節，Christine說到，除了使一件衣服更獨特外，也更能夠藉由細節展現個人特色。Little Seres系列於褲腰間點綴著蓬鬆的褶皺、棉織洋裝下身雲朵般堆積著輕盈；AW11 First Flight系列延續皺摺的意像成為波浪形的花瓣收邊。輕透布料的襯衫對應男裝般的長褲、寬鬆tunic組合繡球花般的短裙，Borne By Elise Berger總在硬朗中性的剪裁裡加入綿軟的女性特質；在看似寬鬆毫無性感曲線的衣著上其實看到的是個人風格以及無造作的自信。

Borne By Elise Berger相信他們以愛和熱忱灌溉的每件衣服都有一個獨特的靈魂，尋找不受潮流左右的主人。



Borne By Elise Berger | www.borne.co.uk
Photo | 1. AW11 || 2.3. SS11 | www.borne.co.uk

Inspiring indeed - Designspiration.net

Designspiration.net 是一個由註冊者貢獻資料的影像搜尋平台。每個註冊的會員皆以邀請的方式加入，以確保每個影像的精彩度。主要資料集中在平面設計、攝影、插畫等。從網站的界面即可看出其對影像品質的要求、以及對影像出處的重視。每個作品都可以再從貢獻者、tag、和原始網站層層往外無限瀏覽。從網站名稱，Designspiration，就可發現網站的目的在建立一個蒐集和搜尋設計靈感的社群，也的確，透過類似會員制的制度，Designspiration.net 的內容讓人流連忘返，尤其是平面和品牌識別資料庫的精緻程度，彷彿能讓所有疲憊不堪的平面設計師重拾初衷。


Designspiration.net
image | designspiration.net/image/30706/

現代詩與插畫的二次高潮 - Popshot magazine

Popshot，在urban dictionary裡的釋義為射精。

獨立出版，一年兩期，在四月與十月發刊，Popshot magazine在投稿來的幾百首詩挑選出二十餘首搭配上插畫，發行量約為兩千本，從英國逐步流轉到歐洲、澳洲，還有，在我手上的這本來自台大誠品。

企圖把注意力放在“被呢子外套裡溼冷的手與學校詩選集蒙蔽了“的詩作上，這彷彿背負了西方現代詩新貌展現的意義，現年24歲的主編Jacob Denno覺得這些年來詩在其他型式的藝術企圖（即使無用）讓自身更易接近的同時反而相反地忙碌於埋藏自己，並且，現在在學校被推崇為（或是公認為）經典的詩作顯然與當下被持續書寫出的現代詩有著明顯差異：現代詩彷彿更專注於細節與微小事物上，相對於較早期的詩人總是著眼於巨大題目例如愛與生死等等。“很多寄來的詩作彷彿是在‘應該這樣寫‘而非’想要這樣寫‘的情況下生產出來的”，這也成為挑選的條件之一，期待詩作能在最開頭就抓住人們的注意力，Jacob Denno如此剔除不夠原創不夠新穎不夠生猛有力的作品。

用配合插畫的方式延伸出詩與詩之間的喘息空間，並加深注意力與想像能量，Jacob Denno也期待插畫家們能意境延續甚至超越詩文本身。

以小額經費獨立完成出版印製，以糾纏各個書店的book buyer的苦力方式來達成鋪貨願望，並且認為沒有政府的輔助金才能擁有完整控制權，Popshot magazine已經進入第五期the childhood issue，並且顯然正在勃發它對於西方現代詩歌的影響力。

Popshot magazine ➞ 
參考資料 ➞ ➞ 


撰文：陳狐狸

『 quote 』/ < 漣葉 > ，游靜

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    『 … 怎麼說呢？如果我們在文字或形態上呈現了不安、邊緣、脆弱、動亂，那可能是因為，我們選擇向常規世界底蘊裡的差池搖頭。尋找一種新的秩序——或者，乾脆，不是秩序。怎麼說呢？… 』

quote：
< 漣葉 > |《裙拉褲甩》 | 游靜 | 珍熊靜出版 | 1999




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《裙拉褲甩》裡的文字主要為游靜88年左右於《星島日報》的專欄，專欄名稱同為「裙拉褲甩」。88年，專欄集結出版的計畫遭延宕，稿子來來回回的終於在99年由珍熊靜出版社出版，在三段出版自序的最後，游靜留下了寫成時間和地點，分別是89年九月香港、94年九月紐約、99年二月倫敦，其實就在2011年二月，蜃樓出版社在《裙拉褲甩》專欄結束後二十多年，首次出版的十年後，再版《裙拉褲甩》。從88年至今，專欄裡的時代氛圍或許已經難以投射，時事評論也難以連結。再版的理由某程度可能是懷舊地重溫八十年代香港文藝青年的純粹，但是游靜的幽默、狡黠、明快，對自我、性別、語言、文化、政治的矛盾感和敏銳度讓《裙拉褲甩》裡的文字不僅僅只是再生，反而在二十年後更對照了我們蒼白的、缺乏自省的、虛弱處境。


裙拉褲甩：粵語俚語，形容急急忙忙、狼狽不堪的樣子。
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《裙拉褲甩》| 蜃樓出版社