陳狐狸
12.1.12
甜蜜憂愁 - Jennifer Davis
居住在美國中西部Minneapolis的Jennifer Davis擁有一種輕飄飄的繪畫風格。那些棉花般粉彩顏色構成的，彷彿是歪斜又純潔的動物拆開糖果紙，一邊把彩色甜味放進嘴裡一邊有點脫窗又憂鬱地看著你。Naïve， naïve，奶衣服，一片柔軟如夢。
雖然原本念的就是繪畫學系，Jennifer Davis成為一個畫家卻是九年前被悲慘裁員之後才真正開始。一張偶然發現的照片，一個無意中注意到的顏色都可以變成一件作品的引發物。在繪畫的動作開始之後才耐心等待故事慢慢開發出來。她覺得自己的藝術是自發，自動，並且直覺的，她寧願繼續往前前進而非被固定在某一種特定的藝術風格裡面。
形容自己講話有濃厚的中西部口音，喜歡小型城市也喜歡住在湖邊每天繞著湖走一圈又一圈。繪畫對她來說就像是用輕輕軟軟的粉彩與美好光線來平衡又嚇人又沈重的真實生活。而那些平面的，歪歪扭扭的，憂愁的，偷偷瞅著觀眾的，披著夢幻毛皮與外衣的半人半動物們呀，豈不就是咱們心裡那個幼稚，不滿世界，貪吃糖果，不願意長大的那個自己嗎。
www.JenniferDavisArt.com ➔
參考資料 ➔ ➔
6.11.11
從她者 - Oodee – POV Female London
來自法國的平面設計師Damien Poulain目前居住在東倫敦，主要從事平面設計和書本設計的工作。2011年，創立了一個獨立出版工作室，Oodee，志在介紹當代攝影。創業之作，POV Female，以城市為分界，從倫敦、巴黎、紐約、東京這四個文化大都市裡挑選獨立創作的年輕女性攝影師。第一輯五本攝影誌，倫敦系列，已經於九月初出版，五位以倫敦為創作基地的女性攝影師 (Briony Campbell, Tara Darby, Rasha Kahil, Bronwen Parker-Rhodes, Charlotte Player)，透過紙本用影像分別描述了五個故事。POV，意即Point of View，影像呈現了女性特有的面對事物的觀點，以親密柔軟的角度觀察環境與周遭並製造充滿洞悉力但溫暖的影像。Damien Poulain在訪問裡也提到，女性攝影師作品似乎盈滿了攝影者和被攝者之間私密的連結，在無視大環境商業角度的壓迫下，女性攝影師彷彿總是能將她們溫暖的目光落在最微小的人事物身上。
倫敦系列的五位攝影師，在接受商業委託案之外，更自發性的拍攝專題，多將視線放在主流邊緣較少受到關注的一群。
« at Home »，Bronwen Parker-Rhodes
紀錄一群下班的脫衣舞孃，當她們離開舞台與後台化妝間，在遠離了聚光燈和顧客的凝視後，於自己熟悉但又充滿情色線索的私密居所，關起寢室的房門，面對相機，她們為自己寬衣舞蹈。
Bronwen Parker-Rhodes，2006年以第一名的成績畢業於Slade School of Fine Art後，開始製作包括Vivienne Westwood …等的短片與紀錄片。紀錄片”Lark”(2006)，紀錄哲學系學生同時也是脫衣舞孃的女孩，在完全私人自家房門背後，扭動出一幅和深夜鋼管舞台平行的肖像。
Bronwen Parker-Rhodes |
http://www.bronfilms.com/home.htm
« gypsy Gold »，Charlotte Player
Gypsy Gold計畫已經進行了三年，紀錄吉普賽人和馬匹的關係。一個努力和自然維持親密距離的族群，通過這個堅定的傳統，或許我們可以看到生存的另一種樣貌。
Charlotte Player的攝影鏡頭總是望向幾乎被忽略的世界角落，古巴、巴勒斯坦、約旦河西岸、都柏林的市集 …，以紀實方式闡述著人權。Charlotte Player的作品在全世界展出，並在2010年獲選為reGeneration: 50 Photographers of Tomorrow。而她的另一個工作卻和紀實攝影逆道而行，一個專業的時尚攝影修圖師。
Charlotte Player |
http://www.charlotteplayer.com/
« waves »，Tara Darby
一本獻給祖父母的書，彼此的愛、經歷和失落。一棟房子，它堆疊著一個家族的歷史，覆蓋了對話、笑聲和感傷。書像一個時間軸，紀年式地記錄了一個家庭的開始和家人死亡的變動。
Tara Darby的攝影作品橫跨了廣告、時尚、音樂、以及報導攝影，在各個不同的領域都游刃有餘地展現了個人風格。一種清新溫暖的質感，幾乎快照式的人物場景卻呈現出細緻的情緒。長期為Dazed and Confused的專題拍照便足以說明，她在報導攝影和次文化題材之間拿捏的功力。
Tara Darby |
http://www.taradarby.com/
« gems »，Rasha Kahil
和朋友Gems的生活片段，髒亂客廳、深夜街頭，如陌生人的瑣碎日記。對Rasha而言，因為每次見面、喝茶、抽煙、偷閒的下午公園、酒醉的荒涼街上留下的看似不重要底片裡的可愛女人，都因為放大檢視後而突顯了生活的刻痕。
Rasha Kahil，來自黎巴嫩的貝魯特，2009年碩士畢業於RCA。被攝主角多為朋友與生活周遭，作品多關注女性與其身體。
Rasha Kahil |
http://www.rashakahil.com/
« the Dad Project (a year on) »，Briony Campbell
用一個攝影專題和父親告別，想來並不十分明智，當你從觀景窗尋找影像的時候，會否和當時的情景隔離又或者太接近，當情緒全部集中在小小的毛玻璃上時，每一束烙印在底片上的最後的父親所折射的光。
Briony Campbell，出生成長於倫敦，2009年以第一名畢業於LCC，紀實與報導攝影碩士。自2009年起獲得多個攝影獎項，目前於非洲進行一個長期的專題。
Briony Campbell |
http://www.brionycampbell.com/
Oodee | oodee.net
pic | oodee.net
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倫敦系列的五位攝影師，在接受商業委託案之外，更自發性的拍攝專題，多將視線放在主流邊緣較少受到關注的一群。
紀錄一群下班的脫衣舞孃，當她們離開舞台與後台化妝間，在遠離了聚光燈和顧客的凝視後，於自己熟悉但又充滿情色線索的私密居所，關起寢室的房門，面對相機，她們為自己寬衣舞蹈。
Bronwen Parker-Rhodes，2006年以第一名的成績畢業於Slade School of Fine Art後，開始製作包括Vivienne Westwood …等的短片與紀錄片。紀錄片”Lark”(2006)，紀錄哲學系學生同時也是脫衣舞孃的女孩，在完全私人自家房門背後，扭動出一幅和深夜鋼管舞台平行的肖像。
Bronwen Parker-Rhodes |
http://www.bronfilms.com/home.htm
Gypsy Gold計畫已經進行了三年，紀錄吉普賽人和馬匹的關係。一個努力和自然維持親密距離的族群，通過這個堅定的傳統，或許我們可以看到生存的另一種樣貌。
Charlotte Player的攝影鏡頭總是望向幾乎被忽略的世界角落，古巴、巴勒斯坦、約旦河西岸、都柏林的市集 …，以紀實方式闡述著人權。Charlotte Player的作品在全世界展出，並在2010年獲選為reGeneration: 50 Photographers of Tomorrow。而她的另一個工作卻和紀實攝影逆道而行，一個專業的時尚攝影修圖師。
Charlotte Player |
http://www.charlotteplayer.com/
一本獻給祖父母的書，彼此的愛、經歷和失落。一棟房子，它堆疊著一個家族的歷史，覆蓋了對話、笑聲和感傷。書像一個時間軸，紀年式地記錄了一個家庭的開始和家人死亡的變動。
Tara Darby的攝影作品橫跨了廣告、時尚、音樂、以及報導攝影，在各個不同的領域都游刃有餘地展現了個人風格。一種清新溫暖的質感，幾乎快照式的人物場景卻呈現出細緻的情緒。長期為Dazed and Confused的專題拍照便足以說明，她在報導攝影和次文化題材之間拿捏的功力。
Tara Darby |
http://www.taradarby.com/
和朋友Gems的生活片段，髒亂客廳、深夜街頭，如陌生人的瑣碎日記。對Rasha而言，因為每次見面、喝茶、抽煙、偷閒的下午公園、酒醉的荒涼街上留下的看似不重要底片裡的可愛女人，都因為放大檢視後而突顯了生活的刻痕。
Rasha Kahil，來自黎巴嫩的貝魯特，2009年碩士畢業於RCA。被攝主角多為朋友與生活周遭，作品多關注女性與其身體。
Rasha Kahil |
http://www.rashakahil.com/
用一個攝影專題和父親告別，想來並不十分明智，當你從觀景窗尋找影像的時候，會否和當時的情景隔離又或者太接近，當情緒全部集中在小小的毛玻璃上時，每一束烙印在底片上的最後的父親所折射的光。
Briony Campbell，出生成長於倫敦，2009年以第一名畢業於LCC，紀實與報導攝影碩士。自2009年起獲得多個攝影獎項，目前於非洲進行一個長期的專題。
Briony Campbell |
http://www.brionycampbell.com/
Oodee | oodee.net
pic | oodee.net
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26.9.11
再現 - Uncanny Magazine
在所謂雜誌的定義已經日漸模糊的今日，一場實驗性的插畫解構與再製也能成為Uncanny Magazine吸引目光的獨特內容。
以倫敦為基地的自由插畫家/平面設計師Karen Lacroix在RCA的MA in Communication Art & Design課程畢業之後，於2010年開始出版Uncanny Magazine，目前已經來到第三期。這一期Karen Lacroix試圖將她為English Touring Opera的2011秋天小冊繪製的插畫，以重新拼貼排版並出版的動作，彷彿將設計/插畫的最終（商業）目的這個旅程路線模式給打破，顯露出另一個可供研究評論的可討論空間。插畫從一開始就命定的商業價值走到最後，也許可以反轉重生？那麼（再度）出版的這個動作就不只是單純的商業操作，而可以說是藝術行為的確立了。
Karen Lacroix的插畫在重新組合，大小夾頁交錯的設計之下彷彿像是實驗電影的蒙太奇鏡頭，用最鮮艷如夢境的顏色，剪接的跳躍畫面相互衝撞，就如同意象繁雜紛陳的現代詩。
只有100本的印刷量，注重論述勝於原本一般雜誌平易近人的調性，重生的商業藝術作品除了更加美麗深邃以外，還有著啓發更多可能性的底層涵義。
Uncanny Editions ➔
Uncanny Magazine no.3 ➔
15.9.11
給女孩的末日自保手冊 - Born in Flames
像是一個鮮明的地標一樣，1983年Lizzie Borden導演的Born in Flames在獨立queer影片史上劃下一道痕跡。如今這部電影由Kaisa Lassinaro重新編輯成影像加上文字的謄本，以影像書的型式重出江湖。
以杜撰的時空背景為底色，用仿紀錄片的拍攝手法把碎屑拼接起來，呈現出的是經過十年非暴力政治導向平等均權以後的紐約市，然而這個城市卻彷彿在改變之後變得更加父權體制。有的女孩透過地下電台發聲，有的女孩甚至自組祕密軍隊，有的女孩負責為報社追查這些革命行動，如此的視線交錯，場域交錯，立場交錯，不停地顯現性別偏見的存在，還有更重要的，經過直接的行動可以如何反抗這些偏見。
女孩們集會，播送地下電台節目，創作藝術作品，張貼海報，在陰莖上套好保險套，用自己的方式對抗這個對女性充滿敵意的反烏托邦。這彷彿是另一種警世預言，女權不再像幾百年前艱難嗎？我們絕對不再需要像Pankhurst家族那樣慘烈地爭取投票權，不再需要等待男性給予我們工作權利，但那些少數遭遇性別歧視待遇的女孩們仍然存在。就像電影裡在街頭遭遇性別霸凌的女孩，在被兩名男性壓制在地時被組織起來的騎著單車的革命女孩們所救，但女孩們要的不是拯救，不是反抗的武裝行動，更不是像電影裡最後炸掉世貿樓頂的尖塔傳達訴求，女孩們要的是性別霸凌此事根本不再發生。
Born in Flames (1983) ➔
Occasional Papers ➔
pics are from Born in Flames the movie and the publication
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