Shoulder to Hem – some works of Shelly Goldsmith

你是否曾經閱讀過一件嬰兒受洗服、一件領口沾有汗漬的工作襯衫、一件女用居家洋裝上因使用而產生的小細節。服裝，如何包裹住大部份肌膚並裸露出小部份、如何因使用者的體型、習慣的不同而又賦予衣服新的剪裁。縫合處綻線的方式、口袋的鬆垮程度、衣服側邊與背包經常摩擦處的小毛球、反折的袖口以及難以熨直白邊，幽靈似的使用者的樣貌霎然顯現。

Shelly Goldsmith的作品同時地座落在純美術和織品設計的範疇裡，工匠般的編織技巧將不同的材料透過創作過程討論自然（天然災害）、人（身體、精神）和布料（衣物）的關係。Shelly Goldsmith想要傳遞的是人的脆弱性和對親密事物喪失的失落感，這些情感如何與精神狀態、情緒和回憶產生關連並顯現在衣物上。從洪水、颶風、海嘯和地震開始，研究最後回到人體內液體和精神的流動，天然災害不只銘刻在身體上其實也在包裹身體的衣物上。

在”The Stain Scene Series”，回收洋裝上的污漬像是放大了一般，並微型地圍上黃色的警告標誌，標示位置和大小。通過遺留的印記對應身體，污漬是占卜術的線索，描繪了身體和心理的創傷。Shelly Goldsmith，詩意地視覺化了一件二手衣物的過往，而這個過往更投射出上一位擁有者身體以及記憶。在另一個系列”No Escape”裡，二手的幼童洋裝上轉印著從災難紀錄片截取的影像，象徵著創傷記憶的不可揮去。

我們可以從一件被丟棄的衣服上發現你的過往嗎？閱讀，像是閱讀你臉上的紋路，自以為隱密的日記。

Shelly Goldsmith：
現為藝術家、大學教授。畢業於RCA，受過專業的美術與織品訓練，作品多以精細的手工編織，充滿詩意的陰性氣質。

參考資料｜1.｜2.
photo｜1.The Stain Scene Series｜2.The Stain Scene Series detail｜3.No Escape

活色 - Raw Color

Raw Color是一間位於Eindhoven(Holland)兩人的小型設計工作室，Daniera ter Haar和Christoph Brach，兩人於2007年畢業後開始了一個名為Raw Color的設計計畫，試探日常有機物件轉化為色彩的可能性。Raw Color從2008年延續至今已發展出一系列的專題，兩人持續探索與發現，並將研究成果應用於商品上。

整個系列專題以顏色為靈感。最初的專題，從蔬菜水果的汁液作為色票分類的依據，從汁液的顏色、不透明度建構一個檔案般的色彩系統 1。並在另一個攝影專題裡還原了顏色的原始組合，於是我們會看到切的薄透的黃青椒、三分之二紅甘藍拼接半顆甜菜跟的組合，以非熟悉的狀態出現的蔬果，像是賦予顏色新的形狀 2。另一個有趣的專題，則是根據之前的研究成果挑選出青色(C)、洋紅(M)、黃色(Y)，這三個顏色分別以紅甘藍、甜菜跟、南瓜果汁裝入噴墨印表機的墨水匣，果汁的黏稠度導致的噴墨的不規則，使得幾何圖形產生有趣的形狀 3。Raw Color對顏色的探索在下一個專題裡轉移到織品上，使用藍晒(blueprint)的原理，將光線平面化地轉移到布料上，運用特製的間格機械控制日晒時間的長短，日光的化學作用產生深淺不一的同色調區塊，顏色的深淺透露了時光 4。Raw Color以顏色不停止地探索平面設計和攝影，這份好奇也延續到較商業的案子上，尤其在書籍設計和企業識別系統上Raw Color成功的視覺化了少見的概念 5。





1. Raw Color 1
2. Raw Color 3
3. Raw Color 2
4. Exposures 2: Textiles
5. Identity: Maarten Kolk / Guus Kusters
    Books: Nest#5


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