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29.6.10

彩色的瘋狂表演- Patrick Kyle


Patrick Kyle把自己定位為藝術家、商業插畫家以及漫畫作者,去年才從學校畢業,作品充滿青春洋溢的滑稽怪誕風格。受到漫畫的影響顯而易見,甚至與其他兩個朋友一起出版漫畫刊物,然,他的色彩使用能在大量同質性的插畫裡明確跳脫出來,各種古怪的“怪物人”穿著彩色漸層的外衣,像是一種另類的世態人物書寫,明亮的顏色搭配舒爽得宜,幽默地讓觀者一陣微笑。




Patrick Kyle's website➞




撰文:陳狐狸


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24.6.10

Ⓐ / 詩一首


《 总有一天,我会成为一个心狠手辣的人 》
by | 张稀稀


很快我就拉完了

我决定把我剩下的半打手纸

留在厕所里

不过

总有一天

我会成为一个心狠手辣的人

我将

再也不会

在厕所里留下手纸

或者类似于手纸的

     任何东西  



inthebook /《今藝術 no.212》


《今藝術 no.212》 | 創傷年代的美學 | pp.122~134

以不到十頁的小專題介紹 Griselda Pollock 和她的「創傷年代的美學」,藝術如何見證更轉化創傷經驗。創傷經驗包括歷史的及社會政治的種族或意識形態相左的壓迫屠殺、自然的災難等等。藝術家或評論者如何帶領觀者直視創傷又能夠迴避再現而產生的仇恨,不悅或狂喜。以災難為主題的藝術作品以他的暴力美感、視覺衝擊力、後續引發的(媒體)效應成為藝術家心愛的題材(而使用戰爭影像是愛與和平抑或默許、催化愚忠)。 Griselda Pollock 不斷提到的愛婷爵(Brecha Ettinger,以色列裔法國藝術家、美學家、精神分析師)的作品Eurydice:中斷影印機的掃描使得將被屠殺的集中營裡女人小孩的影像產生斷層;斷層間隔了我們與她們正在經歷的;愛婷爵更用顏料遮蓋了女子的赤裸,「平衡了暴行和我們觀視的悲痛,創造了一個美學和歷史創傷的轉渡站(transport-station),讓觀者在其中與那些女子以及將其毀滅的屠殺歷史相遇,也許能夠見證歷史卻不被創傷傷害。」(陳香君,p124)* 藝術如同一個引發同感的裝置,透過裝置理解並同感他人的痛苦,最後視線將會轉回我們自身。因中斷掃描、顏料覆蓋而面目模糊的女人們,她們一步一步走向的死亡和我們的處境其實沒有時間空間的差異,畫面指認的障礙反而是個投射的索引,目的是同感而不是同情。同感柔軟我和他者的邊界;同情則相反。

*引用自同專題


inthebook:
<創傷年代的美學>專題包含:
|導論,陳香君 | 創傷年代的美學感同與見證,Griselda Pollock/翻,倪明萃 | 專訪Griselda Pollock
今藝術(http://artouch.com/artco/)

23.6.10

『 quote 』/ 張曉


圖片選自 | shanxi 系列


... ... 『 这是个并不真实的世界,我喜欢他们,他们在某个时刻的状态已经超越了现实的自己,像是在梦境之中梦游。我拍照片的时候很少和他们对话,只是眼神的交流,更多的时候是迅速按下快门,快门声伴随着刺眼的闪光灯直射过去,他们这才如梦初醒地诧异的看着我,等他们回过神来,我已经匆匆离开。因为他们的眼神很多是我所不敢面对的。我像是在逃避,正如逃避镜子中的我自己。』... ...

quote:

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張曉,1981年生於山東,2005~2009任重慶晨報攝影記者,「他們」系列是他在跑新聞時以自己的底片相機拍下新聞事件的另一個側面。水汽蒸騰的江邊之都讓照片添增了童話感,當新聞事件少了圖說便顯得滑稽、荒謬,卻也可能更貼近我們的現狀。2009年,張曉辭去攝影記者的工作,成為自由攝影師。
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張曉:
http://www.zhangxiaophoto.com/
資料:
| They, by Zhang Xiao | camera obscura (http://cameraobscura.busdraghi.net/)
| 访谈:张晓 Interview: Zhang Xiao | jia za zhi (http://blog.jiazazhi.com/)

14.6.10

衣裝 / bARBARA Í gONGINI

乍看之下 bARBARA Í gONGINI 就像個普通的、酷勁十足的牌子,在幾何、解構、中性的剪裁裡我們幾乎不會發現牌子背後強大的道德概念。道德,或許說環保及永續,這個幾乎無法滲透時尚圈概念 bARBARA Í gONGINI 卻徹底執行著。

以哥本哈根為基地,作品透露著北歐的冷冽和深思熟慮。與其說永續是此服裝品牌的概念,事實上,服裝只是 Barbara Ì Gongini 表達永續的精神以及對永續概念的傳播的途徑之一。

bARBARA Í gONGINI 在 glass magazine 的訪問裡說到“It’s just time for us to be a bit more political, because it’s a dirty business, being in fashion.”

「環保」、「綠」的概念已疲勞轟炸的今日,「永續」卻是較少被提及或者是有所誤解的。永續必須是對產品原料的理解,包括公平交易、拋棄物的處理、甚至販賣管道等等都必須符合產品與環境的共同發展。而 Barbara Ì Gongini 的永續包括:跨性別的服飾、一衣多穿、2010年春夏季 Barbara Ì Gongini 使用的永續原料更高達80%。環保不只是植物染、棉麻布料、有機飲食, Barbara Ì Gongini 在看似疏離的黯黑服裝裡,不只讓服裝具有可看性,而其概念更提醒我們所謂的時尚,它所掠取的和服務的之間的差距。

bARBARA Í gONGINI 來自法羅群島(Faroese,丹麥海外自治領地),訪問裡說到從設計便能看見她的傳統,尤其是黑色,我想那是個冷硬的黑色土地。女性的陰性氣質裡必須包含著對抗殘酷天候的堅毅。



➞:website
➞: bARBARA Í gONGINI S/S 2010





11.6.10

have a nice day







陳狐狸畫了一個咖啡杯設計圖,為了獎金必須接受可怕的網友投票過程。

何不順便給她一票呢孩子!

走吧 ♥ ♥ ♥ ♥




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9.6.10












[ camp camp 地 ]


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Disney x Q-pot
tweedle dum tweedle dee
雙環戒指
黃銅、樹脂、其他
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4.6.10

怪誕夢境場景的浮世繪- Micah Lidberg


被雲朵追趕的金色恐龍、樹林裡巨大的桃紅色眼睛、青綠色的火焰燃燒紅色樹木。極其細微的線條密密地勾勒出一場詭異的末日光景,那些繁複的圖案花色像把觀者的視覺神經調撥到最緊張的邊界。

插畫家Micah Lidberg形容自己強烈地受到大自然的影響,那些散發著螢光的動物、像頭髮一樣盤捲的雲朵、扭曲行走的樹木,即是用工筆構築成的異色陷阱,等待輕易地將心智掠取。



Micah Lidberg's website ➞


撰文:陳狐狸



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