薄霧晨光裡的植物園 - les

共產蘇聯、白雪、伏特加、暖氣、皮草、胖奶奶，任何一個典型的莫斯科印象都無法和Les產生連結。 Les，來自莫斯科，俄文「森林」的意思。由Lesia Paramonova 2012年於莫斯科創立。 

第一個系列 (Cycles & Seasons)於2012年聖彼得堡秋冬時裝週發表，在預演著冷冽俄羅斯冬季的伸展台上，les的秋冬系列卻像春風一般。長髮包覆著面孔的模特兒，如赤腳的春神呼出春天清晨充滿嫩芽氣味的潮濕空氣。內搭連身衣綴滿了花朵，而具穿透性的雪紡洋裝、雪紡西裝外套卻是單一的低彩度的灰色系，絲毫未遺漏的外衣細節：絲瓜領、襯衫口袋，長裙的打褶，層層疊疊的半透材質反而在布料的交疊處透露隱約的花朵。 

照片上的女孩們頭上也總是插滿花花草草，延續到貼身衣物上，半透洋裝裡的植物圖案連身衣，薄霧晨光裡的植物園。






 Lesia Paramonova | lesiales.tumblr.com

白日夢裡 - husmann/tschaeni

就像是兩種繪畫風格的撞擊。抽象的圖形堆疊在一起、植物碎片、顯微鏡下繽紛的有機生物姿態、超越自然顏色的霓虹光暈，迷幻絢麗之中卻穿插了具象寫實的輪廓與隱約的人形交錯。像是兩方各自堅持自己的圖像語言互不退讓，交錯在一起，也交錯著理性與瘋狂。

Pascale Mira Tschaeni與Michael Husmann Tschaeni 創作居住於瑞士，一起從the College of Art in Lucerne畢業之後繼續到印度的National Institute of Design進修，從2003年開始兩人發展出一種圍繞著繪畫、漫畫、插畫、裝置，甚至在近期逐漸延伸到行動藝術的獨特風格。他們在透明的壓克力玻璃板背面製作相疊的塗層，媒材包括琺瑯、油彩、水彩、蠟筆還有手工藝用品亮晶晶。近年來開始進行行動藝術，展品也多了表演之後的“遺留現場”與表演時的服裝與布料雕塑。

husmann/tschaeni的作品時常出現玩耍當中的兒童。像是兒童們在玩樂這個單純的動作中創造出另一種獨有的世界，語言被移除了，只剩下玩耍的經驗過程。呈現出來的圖畫宛如安靜敞亮的美麗白日夢境，而我輩大人們已經失去玩耍的能力，我們不再把樹葉切碎放進小鍋子假裝烹煮午餐，不再組隊奔跑閃躲某個當鬼的小孩，不再跳過繩子或粉筆塗出的房子。燦爛的白日夢只屬於單純的心，至少我們還能隔著壓克力玻璃羨慕感慨。



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A dose of - Kokoro & Moi

有時候仔細審視某件令你崇拜的平面設計作品所得到的恐怕不只是靈感，可能還包括發現設計本身的樂趣以及其無法實現的沮喪、羨慕忌妒、還有對台灣現行美感的哀愁；而惶恐，比較像是在被推翻的提案中，質疑起自己所站立的位子，舉措無從。

恐怕不只是靈感，更不是先進國家美感的不同，而是一種對價值的認知。在美感之外，你是否願意讓一件作品看起來不僅僅是只有適當和正確，她還必須挑戰既有的規範/模範。

Kokoro ＆ Moi，他們的生存哲學也踏實地實踐在他們的作品上。美夢成真。 

Kokoro ＆ Moi說：We have a penchant for the curious and the extraordinary. 來自芬蘭，2001年甫從學校畢業的Teemu Suviala 和Antti Hinkula便前往紐約尋找工作機會，在一個偶然的機會接到工作，兩人便決定開始以獨立工作室的形態承接設計案。十年來，Kokoro ＆ Moi以他們充滿玩心的視覺風格，為芬蘭注入五彩果汁般的營養劑。在色彩和視覺構成上Kokoro ＆ Moi所提出的絕對是目前前所未見的，除了好奇心肯定還需要絕大的勇氣。

最具啟發性、最前進的東西往往是在界線內找不到的，要知道最正確的東西也往往正是最無趣的。危險的不是你不知如何欣賞不同的事物，而是你因惶然而拒絕。

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古董瓷器的小小文藝復興 - kutani seal

有幾百年歷史的日本九谷燒以五色的玻璃釉為特色，歷經傳統工藝式微一度廢窯，如今1879年在日本石川成立的傳統窯廠「上出長右衛門窯」，用創新的手法與圖案設計逐漸把傳統工藝燒瓷帶出了新氣象。

 在他們的workshop課程裡，可以用有著可愛古董風格的轉印貼紙創作自己的瓷器，就像把傳統的瓷器繪畫風格重新打散拼貼，變成傳統與現代的混合體。有古樸的奔跑野豬，幾筆勾勒的丹頂鶴，緞帶與葫蘆，竹葉與飛鳥，聚集在妳的瓷盤上，那麼就來一場鄉間小路風格的健康午餐吧。

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瀆神的節日 - David Jien

「我的繪畫描寫一種短暫存在的，旋轉中的現實。」 大約就像是這樣的魔幻詭奇，才能讓觀者輕易地暈眩迷失其中，而在等距矩陣排列出的齊整場所中，彷彿未來世界的奇幻場景與古老的民俗氛圍陡然形成了迴圈。

David Jien，1981年生，2009年畢業於Art Center College of Design的BFA Illustration，父母是從台灣移居美國的移民。出生成長於洛杉磯，任天堂、樂高、幾何益智玩具與漫畫形成成長時光的完美小世界，畫很多很多的動物怪獸很多很多的外星人，這個熱情在長大後慢慢移往街頭塗鴉領域。在有名的塗鴉團體D2R裡創作了幾年，期間某次塗鴉失風被逮於是居然還待過社區監獄（而且在監獄中靠著幫室友畫女友畫像搏得友善對待）。

從「時間與文明的初始，當神話人物還生活在人類其間時的民間故事」到「類人動物與氣球頭外星人大戰」，一個一個精細的戲劇化場景，水面上的集體雜交趴體，命定的嬰兒降生的神話時刻，像摩登如來神掌一般的掌中念力舉起重物的見證奇蹟片段，就像一個一個遊戲設定的情節，其中角色愛恨情愁互相征戰，轉化成編年史冊裡面的神話插圖，但卻又彷彿可以跟著角色進入線上遊戲中探險，得分，進級。如此荒唐又荒涼。

等角透視的繪畫風格自然而然是從任天堂或是樂高的遊戲成長環境裡面發展延伸的，但這種無透視的手法，David Jien從小在祖父母收藏的中國畫捲軸裡顯然也得到了一些提示。就像中國的橫式捲軸畫， David Jien的“The Who Riders”也呈現了將不同時間的場景放在同一平面的敘事手法，由左至右或相反方向地依序說著故事。於是我們可以看到動漫、任天堂、街頭塗鴉的文化世代養成，混合了東方古老民俗風格的圖像，趣味雜然如繁花盛開。



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