雜誌 / I ♥ FAKE

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I ♥ FAKE

issue 17

"grunge"

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Ilovefake Magazine，是一本雙月刊雜誌，綜合時尚、藝術與文化，目前只在線上發表。 Ilovefake Magazine的副標題非常惹人忌妒：Celebrating the spirit of youth.
青春。
青春是那些蒼白的排骨少年、那些螢光乳頭的少女們和他們的生活。青春不需要時尚大片般的電影場景或華服，通常是一片白牆、髒亂雅房的一角、或堆滿垃圾的彈簧床墊。青春，已然奪目耀/刺眼。
每期介紹一位插畫家，但是最值得看得其實是未來可能影響時尚藝術攝影界的投稿者們。造型洋溢著青春期的義無返顧與困惑，攝影風格則如家庭snapshot或加強閃燈傻瓜機的連續擊發。專題設定都非常有趣，一個一個專題如觀看著搖滾少年們的青春漫遊。穿插的個人介紹與專訪顯現了雜誌編輯們的喜好，以及帶領另翼年輕世代品味的慧眼。
青春轉瞬即逝，當我們還能左右他的時候， Ilovefake Magazine就是個觀摩與描繪，然後成為青春永遠的跟屁蟲。




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撰文: 陳吉寶

封面 / 胡思亂想, 王菲 /

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王菲
胡思亂想
1994
新藝寶
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design: Mr. Hard, Wing Shya, Olive, Gory
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往往在我們還未真正了解某個領域的時候就急著顛覆他，但是也正是因為每個小顛覆能讓我們對藝術或設計或是其他領域有新的理解，這些理解或許更正確，但卻很少被稱讚。大多數的人會用“看不懂”因為這些顛覆阻斷了他們理解事物的習慣，這些習慣不僅讓事物永恆地一成不變也扼殺了每個出軌的成就。文學顛覆文字敘事的局限、電影顛覆線性敘事、藝術顛覆美感與形式、平面設計顛覆可讀性，這些並不只是因為他們cutting-edge或偏鋒而得到讚美或邊緣化，而是事物的每一次脫軌都在在從反方向證實了自身。

這張“胡思亂想“已經問世十五年以上了，他沒有玩弄cd包裝的可能形式，卻從最根本的平面設計的角度試探中文字的可讀性，這些少了筆畫的局部中文字在十五年後的今天仍然可能被視為是偏鋒的。全白的盒蓋全白的凸字、全白歌詞本印上難以閱讀淡黃色字(內另附一張23平方單面白紙黑字歌詞單，讓你細細吟唱)、沒有明星沙龍照，甚至在封面側標也同樣印上缺少筆畫的標語（沒有新形象/沒有個案碟/沒有大頭像/沒有寫真集/沒有歌迷會申請表/沒有混音版本/沒有限額發行/沒有劇場版/沒有流菲飛下集/沒有什麼），什麼都沒有於是選用一遍空虛的白色。設計則是由Mr. Hard (硬天師：林海峰)、Wing Shya (夏永康，王家衛電影劇照，作品散見各國際時尚雜誌)… … 等人設計。從設計師便可見這張專輯在設計上的前衛性。

這篇文字不提王菲，也不論碟內音樂。我已經忘記少年時期打開這張全白專輯是驚艷地愛不釋手還是莫名其妙地討厭這些隱形般的白色字詞。如果我們每個人都有機會，無論你是在哪個領域都能讓人們對其的理解往前一點點，其實我們都有這個機會。




-軟硬天師： wiki➞
1990年代軟硬天師以其幽默感及對香港的市井小民的細膩觀察和對社會新聞事件的評論發展出獨特的粵語rap風格，在香港九十年代面對回歸以及廿一世紀中國化，軟硬天師更以歌曲和廣播劇留下註解。1993《廣播道殺人事件》，以九龍皇帝曾灶財之街頭塗鴉作為封面和內頁設計。軟硬天師熱中市井街頭文化，善用翻玩表達對香港社會的看法。1995年二人停止以組合形式出現至2006年再次合體其間，二人分別持續活躍於娛樂圈。

- Wing Shya：wiki➞, personal website➞

- 九龍皇帝：wiki➞





撰文: 陳吉寶

雜誌 / Amelia’s Magazine

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Amelia’s Magazine

issue 09

s/s 2008

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Amelia’s Magazine原本是一本半年發行一期的刊物，從2004年開始總共經歷過十期，在去年轉化成為每日更新的線上雜誌，範疇橫跨藝術，時尚，音樂到“地球”主題（例如現在很夯的氣候暖化）。

十期封面有超過一半是風格鮮艷細緻的插畫，我自己擁有的issue 9（記得是在Tate Modern入手）也是。這期封面由Bruno Novelli繪製，乍看會以為是以插畫類為主的刊物，但事實上內容雖然多元，排版與平面設計還是有著非常濃厚的插畫氣味。從排版來說，這本雜誌充滿了彷彿電腦不發達時期的手工質感，用剪紙排列而成的標題，手繪的色塊，大量的小插圖，在某些章節幾乎像是在剪貼簿完成的設計，非常可愛。

改變成線上型態也許是為了順應潮流趨勢，雖然再也不能有捧讀印刷實物的閱讀手感，但幾乎每天的更新對於英國之外的讀者也是好事一件。（昨日（四月九號）Amelia’s Magazine的張貼是Malcolm McLaren的死訊。）

另外，在雜誌停止出刊之後，Amelia’s Magazine還是出版了一本Amelia's Anthology of Illustration，封面依舊鮮艷可愛。網站指出這是一本與主流出版風格迥異的書，雖說是插畫選集但主題仍放在氣候變遷的議題上，可提供靈感與啓發給插畫家，藝術指導，或者有興趣想像我們的星球能有不一樣甚至永恆的未來的人們。此處可以先睹漂亮的內頁。

簡單地說，這本書像是總編Amelia針對氣候問題所策辦的一次插畫展，用可愛的插畫來喚醒人們對於環境保護的注意，也算是一個奇特的概念出版刊物了。






Amelia’s Magazine ➞




撰文：陳狐狸

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Ⓐ / « 破 復刊605期 »

[ sometime-else reads :

身體、慾望，與不倫－專訪《孩子》的主人姚尚德

文 / 陳韋臻 ]

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破

復刊605期

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插畫- Lindsey Carr

從繪畫到木製玩具到大型紙作戲院與情境模型。

形容自己“無可救藥地熱愛社交”的Lindsey Carr是個以蘇格蘭為基地的藝術家。之所以無法簡單稱之為插畫家，是因為她的作品範疇並不只限於平面，在她的blog會看見她把古老的掛鐘拆卸開來，再搭配著有著雕花的木頭外殼把繪畫鑲嵌在內，或者，用薄木片繪製出關節可以活動的傀儡玩偶，甚至，利用鐘座的深度製造出劇場場景的多層次佈景，可以活動的人偶置身其中，簡直就像是一場曲折故事的重點戲即將上演。

她的畫風有強烈的裝飾風格，筆觸極度精細，配色讓人想起印度或是印地安的華麗色彩。回顧她的作品軌跡，每一件都讓人驚艷不已。雖然正式的職業是一個平面設計師，Lindsey Carr仍把她的個人藝術創作視為最主要的重心。

身為六個兄弟姊妹裡的老大，接受the sister project的訪問時表現出一個大姐姐的成熟與慧詰。她覺得當她感到弟弟妹妹的快樂或不順遂都像是自己所遭遇時，就是對自己的長女身分的再次確認。

與自己最好的朋友一樣都是佛教徒，在親情與友情裡似乎汲取了大量的養分，於是我們可以看見Lindsey Carr的作品裡的古典與深沈。被繁花纏繞的狐狸，戴著皇冠死去的老鼠，在荷花中心安息的翠鳥，與蒙著雙眼的少女，彷彿都在展演著佛經裡古舊的色彩還有佛教裡寓意深刻的故事，動物們在勸世寓言裡演完了角色，謝幕時仍然無比美麗。

“A story is nothing without someone to share it with.”如果沒有人聽，那故事就無法稱之為故事了。有了傾聽才有述說，在Lindsey Carr的作品裡浮現的是一種暖意的流動。

Lindsey Carr' website ➞

撰文：陳狐狸

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