形容自己“無可救藥地熱愛社交”的Lindsey Carr是個以蘇格蘭為基地的藝術家。之所以無法簡單稱之為插畫家，是因為她的作品範疇並不只限於平面，在她的blog會看見她把古老的掛鐘拆卸開來，再搭配著有著雕花的木頭外殼把繪畫鑲嵌在內，或者，用薄木片繪製出關節可以活動的傀儡玩偶，甚至，利用鐘座的深度製造出劇場場景的多層次佈景，可以活動的人偶置身其中，簡直就像是一場曲折故事的重點戲即將上演。
她的畫風有強烈的裝飾風格，筆觸極度精細，配色讓人想起印度或是印地安的華麗色彩。回顧她的作品軌跡，每一件都讓人驚艷不已。雖然正式的職業是一個平面設計師，Lindsey Carr仍把她的個人藝術創作視為最主要的重心。
身為六個兄弟姊妹裡的老大，接受the sister project的訪問時表現出一個大姐姐的成熟與慧詰。她覺得當她感到弟弟妹妹的快樂或不順遂都像是自己所遭遇時，就是對自己的長女身分的再次確認。
與自己最好的朋友一樣都是佛教徒，在親情與友情裡似乎汲取了大量的養分，於是我們可以看見Lindsey Carr的作品裡的古典與深沈。被繁花纏繞的狐狸，戴著皇冠死去的老鼠，在荷花中心安息的翠鳥，與蒙著雙眼的少女，彷彿都在展演著佛經裡古舊的色彩還有佛教裡寓意深刻的故事，動物們在勸世寓言裡演完了角色，謝幕時仍然無比美麗。
“A story is nothing without someone to share it with.”如果沒有人聽，那故事就無法稱之為故事了。有了傾聽才有述說，在Lindsey Carr的作品裡浮現的是一種暖意的流動。
撰文：陳狐狸
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