Shoulder to Hem – some works of Shelly Goldsmith

你是否曾經閱讀過一件嬰兒受洗服、一件領口沾有汗漬的工作襯衫、一件女用居家洋裝上因使用而產生的小細節。服裝，如何包裹住大部份肌膚並裸露出小部份、如何因使用者的體型、習慣的不同而又賦予衣服新的剪裁。縫合處綻線的方式、口袋的鬆垮程度、衣服側邊與背包經常摩擦處的小毛球、反折的袖口以及難以熨直白邊，幽靈似的使用者的樣貌霎然顯現。

Shelly Goldsmith的作品同時地座落在純美術和織品設計的範疇裡，工匠般的編織技巧將不同的材料透過創作過程討論自然（天然災害）、人（身體、精神）和布料（衣物）的關係。Shelly Goldsmith想要傳遞的是人的脆弱性和對親密事物喪失的失落感，這些情感如何與精神狀態、情緒和回憶產生關連並顯現在衣物上。從洪水、颶風、海嘯和地震開始，研究最後回到人體內液體和精神的流動，天然災害不只銘刻在身體上其實也在包裹身體的衣物上。

在”The Stain Scene Series”，回收洋裝上的污漬像是放大了一般，並微型地圍上黃色的警告標誌，標示位置和大小。通過遺留的印記對應身體，污漬是占卜術的線索，描繪了身體和心理的創傷。Shelly Goldsmith，詩意地視覺化了一件二手衣物的過往，而這個過往更投射出上一位擁有者身體以及記憶。在另一個系列”No Escape”裡，二手的幼童洋裝上轉印著從災難紀錄片截取的影像，象徵著創傷記憶的不可揮去。

我們可以從一件被丟棄的衣服上發現你的過往嗎？閱讀，像是閱讀你臉上的紋路，自以為隱密的日記。

Shelly Goldsmith：
現為藝術家、大學教授。畢業於RCA，受過專業的美術與織品訓練，作品多以精細的手工編織，充滿詩意的陰性氣質。

參考資料｜1.｜2.
photo｜1.The Stain Scene Series｜2.The Stain Scene Series detail｜3.No Escape

活色 - Raw Color

Raw Color是一間位於Eindhoven(Holland)兩人的小型設計工作室，Daniera ter Haar和Christoph Brach，兩人於2007年畢業後開始了一個名為Raw Color的設計計畫，試探日常有機物件轉化為色彩的可能性。Raw Color從2008年延續至今已發展出一系列的專題，兩人持續探索與發現，並將研究成果應用於商品上。

整個系列專題以顏色為靈感。最初的專題，從蔬菜水果的汁液作為色票分類的依據，從汁液的顏色、不透明度建構一個檔案般的色彩系統 1。並在另一個攝影專題裡還原了顏色的原始組合，於是我們會看到切的薄透的黃青椒、三分之二紅甘藍拼接半顆甜菜跟的組合，以非熟悉的狀態出現的蔬果，像是賦予顏色新的形狀 2。另一個有趣的專題，則是根據之前的研究成果挑選出青色(C)、洋紅(M)、黃色(Y)，這三個顏色分別以紅甘藍、甜菜跟、南瓜果汁裝入噴墨印表機的墨水匣，果汁的黏稠度導致的噴墨的不規則，使得幾何圖形產生有趣的形狀 3。Raw Color對顏色的探索在下一個專題裡轉移到織品上，使用藍晒(blueprint)的原理，將光線平面化地轉移到布料上，運用特製的間格機械控制日晒時間的長短，日光的化學作用產生深淺不一的同色調區塊，顏色的深淺透露了時光 4。Raw Color以顏色不停止地探索平面設計和攝影，這份好奇也延續到較商業的案子上，尤其在書籍設計和企業識別系統上Raw Color成功的視覺化了少見的概念 5。





1. Raw Color 1
2. Raw Color 3
3. Raw Color 2
4. Exposures 2: Textiles
5. Identity: Maarten Kolk / Guus Kusters
    Books: Nest#5


Raw Color | www.rawcolor.nl
photos | www.rawcolor.nl

親密與隱匿 - Lukasz Wierzbowski

幾個月前urban outfitters發佈了Lukasz Wierzbowski為urban outfitters 2011年春夏的prints collection所拍攝的影像，此系列影像命名為Hide & Seek。在Hide & Seek裡，女孩們的印花外衣和繁雜的場景重疊，舉手投足間遮蔽臉龐，於是，沒有五官的模特兒以及她們的衣服、四肢、和晃動的頭髮像是縫製在場景裡的風景。

如果你有足夠的好奇心前往Lukasz Wierzbowski的flickr (neon.tambourine)便會發現，“人與周圍事物的關係”一直是Lukasz關注的課題。失去臉部的肖像，我們彷彿更能看到場景所在之處的細節：牆上的風景畫、蕾絲邊窗簾、雪地搭配的枯黃，更多時候有那麼一點東歐森林與前共產居家裝飾的異國情調。Lukasz Wierzbowski目前居住波蘭西部小鎮Wroclaw，攻讀社會心理學，只使用底片相機拍照，相機也幾乎可以說是他從童年開始的玩伴。對於底片相機，他說到：當你從觀景窗看出去、當你開始想像拍攝的最終成果時；即使往往預期的影像和照片的結果不同；但是那個被框住的甜蜜幻象才是最寶貴的。Lukasz持續地在居住的城市搜尋理想的拍攝地點，模特兒也都是朋友圈裡的女孩，這讓他的照片充滿的生活的氣味。居住場所的遊戲，女孩像與居住空間貼合，四肢如傢具的延伸。人與週遭事物的關係也延伸到自然裡，如森林裡的探險，顯眼的衣著失去臉孔竟成為保護色，如此親密地隱匿。











Lukasz Wierzbowski | lukaszwierzbowski.com | flickr
photo | flickr

獨立小花開 - Kaugummi Books

Kaugummi Books，一個位於法國雷恩的出版社，從2005年開始致力於發揚當代繪畫，攝影，與迷幻音樂，出版物包括書籍，雜誌，甚至唱片，出版量大部份限制在100到150份之間，大量使用成本低廉的單色印刷，是為現今獨立出版刊物風潮推波助瀾的重要角色。 這種低頁數，低發行量，設計美感新穎，不講求精美印刷的出版物彷彿與當下出版業的一般現象大相逕庭，卻也為紙本印刷傳播與獨立小眾出版開啓了一個新的樣貌。

除了書籍，Kaugummi Books旗下的Kaugummi Magazine以半年一期的頻率，從2006年發行量一百份已逐漸成長至2010的500份，著重於攝影與繪畫，每一期設定主題並邀請藝術家參與創作。以第五期與第六期為例，第五期為攝影專輯，以’DAY’為主題，將不同的攝影作品按照時序排列，讀者翻讀就像從日出到日落每一個小時都在不同地點漫遊。而第六期為繪畫專輯，主題為’ NOISE AND SILENCE’，就像在欣賞一個插畫展覽。

雖然電子書的時代變革早已經開展，紙本書將會在未來消失的預言也持續發酵，但在這種以藝術創作為理想，樂於做夢，迷戀紙張觸感，不向商業化靠攏的一小群人們之間，紙本書籍永遠不會停止被印刷出來，不會停止被珍藏。

Kaugummi Books➞
all photos are from Kaugummi Books

For a better tomorrow - Bad Day Magazine

2007年夏天的多倫多，Eva Michon和Colin Bergh，以50份影印加定書針裝訂開始了如今發行量5,000份（issue 10, 2011）且全數售罄的Bad Day Magazine。

Bad Day Magazine，一年四期刊，雜誌主編Eva Michon
（photographer & filmmaker）和創意總監Colin Bergh（an art director based in Toronto）兩人以訪談為起點，以極低的成本在朋友間發行的第一期，得到的正面回應讓這本雜誌逐漸成為一個低新聞性、少量廣告、以和創作者對談為主軸的單色印刷雜誌。A5左右的小開本猶如口袋書，單色印刷不同於坊間的藝術設計時尚雜誌，在色彩奪目的雜誌架上Bad Day Magazine朦朧的單色圖案像是一片矩形的開口，藍綠色的Sofia Coppola。Bad Day Magazine驚人地以單色印刷廣告頁，但集中放入不到十頁的彩色攝影專題，據Eva說是為了要驚嚇讀者。但最值得一提是雜誌的內容，維持最初一開始的構想，以訪談創作者為主，整本雜誌全為訪談內容，沒有評論、生平、簡史、作品介紹，合作的作者以極為流暢且深入的對話討論受訪者的作品和現況，受訪者包括各個領域的創作者，電影導演、演員、設計師、音樂人、藝術家、甚至任何有趣的創作者，從訪談裡妳會看到許多有趣的小故事（像是蘇菲亞科波拉非常認真的說她想拍暮光之城，甚至不排斥拍續集！）以及創作者對作品、生活、人生的態度。

如Bad Day Magazine對自己的期許，Good things are found in the pages of a Bad Day，在每個壞日子裡，為以後發現一些些美好明天的線索。




Bad Day | baddaymagazine.com
pic | issue 10, (Sofia Coppola, Vanessa Beecroft, Panda Bear, Jeff Wall, Daniel Eatock, Thomas Persson, Brendan Flanagan, a Fort and a Joke) | from baddaymagazine.com