從她者 - Oodee – POV Female London

來自法國的平面設計師Damien Poulain目前居住在東倫敦，主要從事平面設計和書本設計的工作。2011年，創立了一個獨立出版工作室，Oodee，志在介紹當代攝影。創業之作，POV Female，以城市為分界，從倫敦、巴黎、紐約、東京這四個文化大都市裡挑選獨立創作的年輕女性攝影師。第一輯五本攝影誌，倫敦系列，已經於九月初出版，五位以倫敦為創作基地的女性攝影師 (Briony Campbell, Tara Darby, Rasha Kahil, Bronwen Parker-Rhodes, Charlotte Player)，透過紙本用影像分別描述了五個故事。POV，意即Point of View，影像呈現了女性特有的面對事物的觀點，以親密柔軟的角度觀察環境與周遭並製造充滿洞悉力但溫暖的影像。Damien Poulain在訪問裡也提到，女性攝影師作品似乎盈滿了攝影者和被攝者之間私密的連結，在無視大環境商業角度的壓迫下，女性攝影師彷彿總是能將她們溫暖的目光落在最微小的人事物身上。

倫敦系列的五位攝影師，在接受商業委託案之外，更自發性的拍攝專題，多將視線放在主流邊緣較少受到關注的一群。

« at Home »，Bronwen Parker-Rhodes

紀錄一群下班的脫衣舞孃，當她們離開舞台與後台化妝間，在遠離了聚光燈和顧客的凝視後，於自己熟悉但又充滿情色線索的私密居所，關起寢室的房門，面對相機，她們為自己寬衣舞蹈。

Bronwen Parker-Rhodes，2006年以第一名的成績畢業於Slade School of Fine Art後，開始製作包括Vivienne Westwood …等的短片與紀錄片。紀錄片”Lark”(2006)，紀錄哲學系學生同時也是脫衣舞孃的女孩，在完全私人自家房門背後，扭動出一幅和深夜鋼管舞台平行的肖像。

Bronwen Parker-Rhodes |
http://www.bronfilms.com/home.htm

« gypsy Gold »，Charlotte Player

Gypsy Gold計畫已經進行了三年，紀錄吉普賽人和馬匹的關係。一個努力和自然維持親密距離的族群，通過這個堅定的傳統，或許我們可以看到生存的另一種樣貌。

Charlotte Player的攝影鏡頭總是望向幾乎被忽略的世界角落，古巴、巴勒斯坦、約旦河西岸、都柏林的市集 …，以紀實方式闡述著人權。Charlotte Player的作品在全世界展出，並在2010年獲選為reGeneration: 50 Photographers of Tomorrow。而她的另一個工作卻和紀實攝影逆道而行，一個專業的時尚攝影修圖師。

Charlotte Player |
http://www.charlotteplayer.com/

« waves »，Tara Darby

一本獻給祖父母的書，彼此的愛、經歷和失落。一棟房子，它堆疊著一個家族的歷史，覆蓋了對話、笑聲和感傷。書像一個時間軸，紀年式地記錄了一個家庭的開始和家人死亡的變動。

Tara Darby的攝影作品橫跨了廣告、時尚、音樂、以及報導攝影，在各個不同的領域都游刃有餘地展現了個人風格。一種清新溫暖的質感，幾乎快照式的人物場景卻呈現出細緻的情緒。長期為Dazed and Confused的專題拍照便足以說明，她在報導攝影和次文化題材之間拿捏的功力。

Tara Darby |
http://www.taradarby.com/

« gems »，Rasha Kahil

和朋友Gems的生活片段，髒亂客廳、深夜街頭，如陌生人的瑣碎日記。對Rasha而言，因為每次見面、喝茶、抽煙、偷閒的下午公園、酒醉的荒涼街上留下的看似不重要底片裡的可愛女人，都因為放大檢視後而突顯了生活的刻痕。

Rasha Kahil，來自黎巴嫩的貝魯特，2009年碩士畢業於RCA。被攝主角多為朋友與生活周遭，作品多關注女性與其身體。

Rasha Kahil |
http://www.rashakahil.com/

« the Dad Project (a year on) »，Briony Campbell

用一個攝影專題和父親告別，想來並不十分明智，當你從觀景窗尋找影像的時候，會否和當時的情景隔離又或者太接近，當情緒全部集中在小小的毛玻璃上時，每一束烙印在底片上的最後的父親所折射的光。

Briony Campbell，出生成長於倫敦，2009年以第一名畢業於LCC，紀實與報導攝影碩士。自2009年起獲得多個攝影獎項，目前於非洲進行一個長期的專題。

Briony Campbell |
http://www.brionycampbell.com/







Oodee | oodee.net
pic | oodee.net
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再現 - Uncanny Magazine

在所謂雜誌的定義已經日漸模糊的今日，一場實驗性的插畫解構與再製也能成為Uncanny Magazine吸引目光的獨特內容。

以倫敦為基地的自由插畫家/平面設計師Karen Lacroix在RCA的MA in Communication Art & Design課程畢業之後，於2010年開始出版Uncanny Magazine，目前已經來到第三期。這一期Karen Lacroix試圖將她為English Touring Opera的2011秋天小冊繪製的插畫，以重新拼貼排版並出版的動作，彷彿將設計/插畫的最終（商業）目的這個旅程路線模式給打破，顯露出另一個可供研究評論的可討論空間。插畫從一開始就命定的商業價值走到最後，也許可以反轉重生？那麼（再度）出版的這個動作就不只是單純的商業操作，而可以說是藝術行為的確立了。

Karen Lacroix的插畫在重新組合，大小夾頁交錯的設計之下彷彿像是實驗電影的蒙太奇鏡頭，用最鮮艷如夢境的顏色，剪接的跳躍畫面相互衝撞，就如同意象繁雜紛陳的現代詩。

只有100本的印刷量，注重論述勝於原本一般雜誌平易近人的調性，重生的商業藝術作品除了更加美麗深邃以外，還有著啓發更多可能性的底層涵義。




Uncanny Editions ➔
Uncanny Magazine no.3 ➔

給女孩的末日自保手冊 - Born in Flames

像是一個鮮明的地標一樣，1983年Lizzie Borden導演的Born in Flames在獨立queer影片史上劃下一道痕跡。如今這部電影由Kaisa Lassinaro重新編輯成影像加上文字的謄本，以影像書的型式重出江湖。

以杜撰的時空背景為底色，用仿紀錄片的拍攝手法把碎屑拼接起來，呈現出的是經過十年非暴力政治導向平等均權以後的紐約市，然而這個城市卻彷彿在改變之後變得更加父權體制。有的女孩透過地下電台發聲，有的女孩甚至自組祕密軍隊，有的女孩負責為報社追查這些革命行動，如此的視線交錯，場域交錯，立場交錯，不停地顯現性別偏見的存在，還有更重要的，經過直接的行動可以如何反抗這些偏見。

女孩們集會，播送地下電台節目，創作藝術作品，張貼海報，在陰莖上套好保險套，用自己的方式對抗這個對女性充滿敵意的反烏托邦。這彷彿是另一種警世預言，女權不再像幾百年前艱難嗎？我們絕對不再需要像Pankhurst家族那樣慘烈地爭取投票權，不再需要等待男性給予我們工作權利，但那些少數遭遇性別歧視待遇的女孩們仍然存在。就像電影裡在街頭遭遇性別霸凌的女孩，在被兩名男性壓制在地時被組織起來的騎著單車的革命女孩們所救，但女孩們要的不是拯救，不是反抗的武裝行動，更不是像電影裡最後炸掉世貿樓頂的尖塔傳達訴求，女孩們要的是性別霸凌此事根本不再發生。

Born in Flames (1983) ➔
Occasional Papers ➔


pics are from Born in Flames the movie and the publication

夏威夷孟浪 - Maarten van der Horst

Maarten van der Horst來自荷蘭，2011年於中央聖馬丁（CSM）完成藝術碩士學位，在此之前，他就讀於荷蘭東南Arnhem的ArtEZ Institute of the Arts，是一個位於國家森林南方的藝術學校。碩士畢業作品以夏威夷印花襯衫綴以粉嫩色彩的二手尼龍襯裙吸引了時尚界的目光。並即將在今年九月的倫敦時裝週，Fashion East展出2012年的春夏系列。

關鍵字包括：異裝癖、變裝皇后、曼谷買春團、假期、逃避現實。

Maarten van der Horst從東南亞的獵豔遊客身上找到一種象徵著背棄有領階級、規範、道德同時也象徵男性精力的服裝：夏威夷襯衫，並以此為原型調配出猶如變裝皇后的滑稽突梯。使用1940年代經典的夏威夷印花布料製作過大的襯衫、百慕達褲、合身八分褲等男性剪裁，並用廉價的二手尼龍襯裙圍繞著過於寬大的服裝。尼龍襯裙粉彩般的色澤與蓬鬆的摺邊不適宜地縫綴在肩膀褲頭上，像是在男子氣概的熱帶島嶼上飄灑進杯子蛋糕的糖霜。二手尼龍襯裙的低成本與改造手法的使用其實都呼應著變裝皇后改製舞台服裝的習慣，從舊貨、被拋棄物或是逝去的時代取材，身著與現實世界的背離與叛逃。異裝癖和海外假期，一個處於社會認同的邊緣，另一個是中產階級的資本主義信徒，兩者似乎毫不相關，但是其實也同時對應著遠離現實的渴望。一個娘泡版的歐美買春大叔，暫時擺脫辦公室的西裝領帶，鑽進霓虹燈泡潮濕悶熱的東南亞夜市小巷時，彷彿身上還披掛著海灘的碎浪。

如果只在Maarten van der Horst的作品身上看到拼貼服裝樣式的可能性，那便忽略了在詮釋概念的背後，Maarten van der Horst所渴望表達的是對傳統男式服裝認知的批判與挑戰。

Maarten van der Horst | www.maartenvanderhorst.com
pics | Dazed & Confused July Issue | Photographed by Amira Fritz
runway pics |www.maartenvanderhorst.com

Shoulder to Hem – some works of Shelly Goldsmith

你是否曾經閱讀過一件嬰兒受洗服、一件領口沾有汗漬的工作襯衫、一件女用居家洋裝上因使用而產生的小細節。服裝，如何包裹住大部份肌膚並裸露出小部份、如何因使用者的體型、習慣的不同而又賦予衣服新的剪裁。縫合處綻線的方式、口袋的鬆垮程度、衣服側邊與背包經常摩擦處的小毛球、反折的袖口以及難以熨直白邊，幽靈似的使用者的樣貌霎然顯現。

Shelly Goldsmith的作品同時地座落在純美術和織品設計的範疇裡，工匠般的編織技巧將不同的材料透過創作過程討論自然（天然災害）、人（身體、精神）和布料（衣物）的關係。Shelly Goldsmith想要傳遞的是人的脆弱性和對親密事物喪失的失落感，這些情感如何與精神狀態、情緒和回憶產生關連並顯現在衣物上。從洪水、颶風、海嘯和地震開始，研究最後回到人體內液體和精神的流動，天然災害不只銘刻在身體上其實也在包裹身體的衣物上。

在”The Stain Scene Series”，回收洋裝上的污漬像是放大了一般，並微型地圍上黃色的警告標誌，標示位置和大小。通過遺留的印記對應身體，污漬是占卜術的線索，描繪了身體和心理的創傷。Shelly Goldsmith，詩意地視覺化了一件二手衣物的過往，而這個過往更投射出上一位擁有者身體以及記憶。在另一個系列”No Escape”裡，二手的幼童洋裝上轉印著從災難紀錄片截取的影像，象徵著創傷記憶的不可揮去。

我們可以從一件被丟棄的衣服上發現你的過往嗎？閱讀，像是閱讀你臉上的紋路，自以為隱密的日記。

Shelly Goldsmith：
現為藝術家、大學教授。畢業於RCA，受過專業的美術與織品訓練，作品多以精細的手工編織，充滿詩意的陰性氣質。

參考資料｜1.｜2.
photo｜1.The Stain Scene Series｜2.The Stain Scene Series detail｜3.No Escape